«Aurore incontra Vincenzo e poco dopo i due s’innamorano. È lei che gli trasmette la passione per il dipinto di Leonardo. Lo rende ai suoi occhi una specie di mito. Così lui decide di rubarlo per farla felice […] Aurore mi ha subito intrigato proprio perché è un’acrobata. In genere, i protagonisti delle fiction fanno mestieri più normali. Per amore di Vincenzo trova il coraggio di mettere in discussione le sue scelte di vita. Si rende conto di essere sola ed infelice, di vivere con un uomo che da una parte l’aiuta, ma dall’altra la imprigiona. Tuttavia è vivendo tra i mobili antichi le vecchie tele dell’antiquario impara ad apprezzare l’arte, e così quando vede la Gioconda rimane incantata. Capisco bene Aurore perché a me Monna Lisa fa lo stesso effetto. Se la fisso a lungo, mi sembra che cambi espressione di continuo, come se si divertisse a prendersi un po’ gioco di me» (V. Placido, “Il Giornale”, lunedì 23 ottobre 2006).

«La struttura a incastro è interessante, ma risulta poco efficace a causa di personaggi deboli e privi di chiare motivazioni. Restano in ombra, ad esempio, le ra­gioni del furto della Gioconda, che pure è l'evento centrale della storia. Il limite di fondo è comunque l'incerta vocazione di genere. II tema del furto d'arte e il lieto fine (le coppie Vincenzo-Aurore e Lepin-Mariuccia finalmente riunite) rimandano alla tradizione del giallo brillante, al pari di un personaggio come il buffo Lepin, investigatore scientifico ante litteram incompreso dai colleghi; mentre appartengo­no alle convenzioni del melodramma gli sviluppi della storia d'amore fra Vincen­zo e Aurore e i toni patetici con cui sono descritte le condizioni degli immigrati italiani a Parigi» (M. Buonanno, a cura, La posta in gioco. La fiction italiana. L’Italia nella fiction. Anno diciannovesimo, Eri, Roma, 2008).