«Le semplici opinioni o le appartenenze ad etnie, gruppi religiosi o ideologie politiche sono materia di scontro non più mediato dal confronto, ma spesso amplificato dai media. Le forme d’espressione artistica – musica, letteratura e così via – possono costituire una minaccia in epoche di Totalitarismo: chi rappresenta un pericolo, per quanti fanno della repressione delle idee il loro progetto, è soprattutto chi invita a pensare. Forse nessun governo è esente da censure più o meno forti verso letteratura, pittura o cinema: i recenti totalitarismi khomeinista e talebano proibivano l’ascolto della musica, definita “oppio dei popoli”. Nel nostro paese, mai fortemente repressivo, queste limitazioni si sono verificate soprattutto durante il fascismo. Non si è mai arrivati ai roghi di libri berlinesi ma molti intellettuali e artisti erano poco graditi al regime, e in questo quadro anche la musica subì qualche censura; il jazz, ad esempio, “veicolo d’esotismo” e minaccia per l’italica melodia, non era ben tollerato: quando l’alleanza con la Germania si fece più stretta, ciò che proveniva dagli Stati Uniti era deriso dalla cultura di regime, e alcune disposizioni restrittive ne limitavano le possibilità d’esecuzione in pubblico. Nella storia che vorrei realizzare questa situazione viene esasperata per aumentarne l’effetto drammatico e favorire la riflessione, duplice in quanto intrecciata sullo sfondo con la parallela e ben più tragica intolleranza verso la popolazione ebraica, dettata dalle contemporanee leggi razziali. I musicisti protagonisti della vicenda sono oggetto di una vera e propria discriminazione e rappresentano un triste capro espiatorio di ciò a cui l’intolleranza può condurre. Un’irrazionale sete di vendetta si riversa su di loro senza una spiegazione: essi vengono condotti a morire per un clamoroso errore giudiziario ma allo stesso tempo per un atteggiamento repressivo che esula dalle epoche e dal contesto storico ma dovrebbe invitare a riflettere ognuno di noi. Chiedo perciò scusa delle eventuali incongruenze storiche facendo appello al fatto che si tratta di una storia di fantasia, e auspicandomi che la visione di questo film - al di là delle ideologie ed epoche rappresentate - possa suscitare un dibattito sull’importanza della libertà di esprimere le proprie idee attraverso qualunque forma artistica» (S. Landini, www.fctp.it).

 

«I rapporti tra musica e cinema, forse per la natura stessa di entrambi i linguaggi, intrinsecamente progressivi e ritmici, sono sempre stati molto stretti, ma nel film 7/8 Sette Ottavi i confini si perdono ed ogni fotogramma si completa nelle note che lo accompagnano e viceversa. Il merito di questo capolavoro è di Stefano Landini e del famosissimo trombonista Paolo Fresu, che hanno firmato a quattro mani la regia e le musiche di questa pellicola […]. La pellicola di Landini vuole far riflettere su quanto le più varie forme d’espressione […] possano costituire una minaccia in epoche di Totalitarismo. […] In Italia simili limitazioni si sono verificate soprattutto durante il Fascismo. Non si è arrivati ai roghi di libri berlinesi ma molti intellettuali e artisti erano poco graditi al Regime, anche la musica subì qualche censura. Il jazz, infatti, veniva considerato “veicolo d’esotismo” e dunque minaccia per l’italica melodia» (P. Raimondo, “L’Eco del Sud Est”, 8.3.2008).

 

«La storia, resa in immagini interamente in città e nei dintorni, riporta l’attenzione su fatti realmente avvenuti: l’accusa a numerosi musicisti di suonare il jazz, musica “proibita” negli Anni Quaranta da Mussolini e Goebbels» (D. Cavalla, “La Stampa”, 27.3.2007).

 

«La musica jazz proveniva dagli Stati Uniti e per questo, soprattutto negli anni più bui della forte alleanza con la Germania nazista, veniva deriso dalla cultura di Stato e alcune disposizioni restrittive ne limitavano le possibilità d’esecuzione in pubblico. Nella storia la persecuzione dei musicisti si intreccia con quella, ben più tragica, attuata nei confronti della popolazione ebraica. La pellicola in bianco e nero contribuisce ad accentuare la drammaticità ma anche l’eleganza delle scene» (“l’Unità”, 27.8.2008).

 

«La pellicola di Landini – primo film europeo completamente girato con il sistema Viper 2 K – vuole far riflettere su quanto le più varie forme d’espressione - dalla musica all’arte, passando per la letteratura – possano costituire una minaccia in epoche di totalitarismo: per Landini chi rappresenta il pericolo è soprattutto “chi invita a pensare”» (“Gazzetta del Mezzogiorno”, 7.3. 2008).