«Cartouche […] è un film su commissione, che avrebbe dovuto uscire in America a nome di Steve Sekely. Certo con Ri­chard Basheart e con Akim Tamiroff si lavorava davvero bene, ed anche Patricia Roc era meglio delle italiane, studiavano tutti la parte a memoria, cosa che gli italiani non fanno mai» (G. Vernuccio, in L. Ventavoli, Pochi, maledetti e subito. Giorgio Venturini alla FERT (1952-1957), Museo Nazionale del Cinema, Torino, 1992).

 

«Con Venturini […] abbiamo girato Il Cavaliere di Maison Rouge a Venaria, nel Palazzo Reale ancora da ristrutturare, men­tre Le avventure di Cartouche con Basheart lo abbiamo girato al Palazzo Reale di Torino. I costruttori delle scenografie erano i fratelli Dante e Secondo Simonini. Straordinari, avevano fat­to molto teatro e lavoravano dai tempi del muto. Avevamo ri­costruito dei saloni che tenevano tutto il Teatro tre della FERT» (A. Gasperini, in L. Ventavoli, Pochi, maledetti e subito. Giorgio Venturini alla FERT (1952-1957), Museo Nazionale del Cinema, Torino, 1992).

«Quando la mdp si muove all'interno del teatro, tra i cameri­ni con rapidi carrelli, colleziona inquadrature felici, ed il mon­taggío fa il resto conferendo subito un ritmo ed un taglio all'a­mericana. Poi si entra nel castello del padre di Cartouche e la mdp è piazzata ora in alto ora a piano terra con angoli spiritosi, ma qui si assiste ad un primo colpo di scena che sarà ripetuto nel duello del teatro. E cioè la mdp inquadra con un totale un interno, si sposta rapida su un telaio a fondo nero e approda ad un altro interno, ritrovando il protagonista nel suo spostamento da una stanza all'altra. È un movimento rapido che equi­vale ad un cambio di scena a vista sul palcoscenico. Introduce cioè un elemento teatrale che accentua il distacco, l'ironia, con il dichiarato richiamo e la sottolineatura della finzione. Ma Ver­nuccio interpellato in proposito, ricorda bene, nonostante sian trascorsi alcuni anni, sia l'effetto indiscutibile di straniamento sia però anche le ragioni vere del ricorso a questo mezzo espres­sivo. Ragione molto semplice: il Ferraniacolor era agli inizi e si doveva evitare la dissolvenza incrociata poiché i due interposi­tivi necessari non garantivano la nitidezza del colore e quindi si rischiava di sovrapporre due immagini annebbiate o spanate. Il film procede e l'uso della mdp si rivela sempre agile e fan­tasioso. Per un bel dialogo tra Cartouche e Patricia il carrello va, si arresta, riprende ed ancora si intrufola all'interno e gira all'esterno del carrozzone degli artisti o per un nuovo duetto Cartouche/Patricia ogni inquadratura offre al suo interno un per­fetto equilibrato disporsi dei vari volumi, delle figure. Con questo senso di naturale leggerezza narrativa, cui concorrono ovviamente la scioltissima recitazione di Basehart, Roc e Barzizza, si arriva al grande blocco degli attori sul palco del Théatre de la Villette. Tutti ripresi dal di sotto con un angolo ardito e molto obliquo, così inquadrati accentuano la fragorosa condizione di comici, ma è pronto il clima per il primo duello su tavoli, cassapanche, se­die. La mdp si scatena più degli spadaccini e tutti sono accom­pagnati da una musica ritmata, che poco per volta diviene co­protagonista, e sottolinea, avvolge o disincanta. Ma di chi sarà questa scrittura così originale? Di Goffredo Petrassi. Elemen­tare, Venturini! Fusco per una volta si limita a dirigere, ed ha suggerito agli amici un nome che può far tremare. Ma Petrassi rivela la duttilità e lo spirito adeguati a suggerire le divertenti note di minuetto che introducono e accompagna­no le infinite trovatine di sceneggiatura dalla fuga di Patricia nei corridoi sontuosi, giù e su dal letto nella camera tutta corni­ci, specchi, pietre dure, e ancora nell'armadio, con Akim Tami­roff voglioso o bavoso all'inseguimento […]. Petrassi raggiunge così il Pizzetti di Cabiria, il Prokof'ev del Nevsky, l'Honegger del Crime et chatiment, lo Zandonai di Casa lontana e Caravaggio e anticipa il Bernstein di West Side Story, tanto per citare... Ma anche il primo duellino Basehart-Serato è sottolineato da continue notazioni ironiche^-, il gatto che osserva, le strane pose e smorfie del segretario ecc., mentre per gli esterni anche brevi, anche semplici sfondi, si sono scelti viali tra filari geometrici di pioppi, prati incorniciati dalle montagne, scanditi dai gelsi. È la pianura verde, alberata, solcata dalle acque, ai piedi del Monviso o del Rocciamelone. Oppure i bei cortili, le scale, gli archi del Castello Medioevale. Tutto il meglio di Torino e dintorni, come Venturini aveva capito dal momento dell'arrivo, e sperimentato con Il Boia di Lilla, Il Cavaliere di Maison Rouge, ecc. ecc. e ri­peterà con L'angelo delle Alpi fino agli ultimi film» (L. Ventavoli, Pochi, maledetti e subito. Giorgio Venturini alla FERT (1952-1957), Museo Nazionale del Cinema, Torino, 1992).

 

«La storia di Cartouche, più volte portata sullo schermo in Francia, ritorna in questo film italiano di un certo impegno ma di non grande valore. Buono il colore, lodevole l'interpretazione, ma non eccezionali i requisiti commerciali» (U. Tani, "Intermezzo" nn. 12/13, luglio 1955).

 

«La condotta del protagonista, che si sacrifica per salvare il padre am­malato ed affronta disagi e pericoli purché trionfi la verità e risulti senza macchia il suo onore, dà al film impronta positiva. Abbigliamen­ti non del tutto convenienti e duelli fanno riservare la visione agli adulti» (Centro Cattolico Cinematografico, Vol. XXXVI, Dispensa 4, 1954).