«Voglio raccontare di una possibile amicizia tra guardie e ladri, tra sorvegliati e sorveglianti. È una commedia amara, una storia di sentimenti agrodolci, cerco la risata strozzata. Certo, ho preso spunto da alcuni fatti di cronaca. Ma punto ad altro. Penso a un genere di film come Il federale di Luciano Salce. Ma anche a Il sorpasso e Una vita difficile di Dino Risi. Non ho manie di grandezza però pensare a quei lavori mi indica la strada da seguire» (M. Campogiani, “La Stampa”, 21.1.2009).

 

«Il mio approccio alla regia è stato fondamentalmente quello dello sceneggiatore. Scrivere una sceneggiatura significa dirigere un film immaginario: visualizzare, in dettaglio, nel teatro della propria mente, e tenere insieme le parti con una certa coerenza. La sceneggiatura è la prefigurazione di una regia. Sul set, cerco di dar corpo all’immaginazione – nel decidere i punti macchina, il taglio delle inquadrature - e di ritrovarla e saperla riconoscere - nei toni, nei gesti degli attori, nei luoghi. Nella concitazione del set ho cercato di proteggere il copione scritto insieme a Giovanni De Feo. Ho tentato di preservare, di non spezzare un tessuto, di controllare gli incidenti e gli imprevisti, e di aggiungere, conoscendo le parti, ciò che si poteva trovare per strada, nel concreto delle location, confrontandosi con la sensibilità degli attori, con il direttore della fotografia e la troupe. Sin dall’inizio abbiamo deciso di differenziare - nello stile di fotografia, nell’uso di pellicole diverse, nel tipo di inquadrature - i due luoghi del film, Torino e Tunisi, e di fare questo in rapporto al protagonista Eugenio. A Torino c’è un viandante che conduce le sue due ombre a percorrere luoghi spesso decentrati, marginali, anonimi, talvolta sconosciuti. Siamo su di loro, sul loro rapporto, e quando allarghiamo ci appaiono spesso come sospesi in un ambiente, separati. Tunisi è invece ripresa nella sua “pienezza”, in un ambiente che avvolge Khalid, che affascina Eugenio, ma nel quale finisce per perdersi ed estranearsi. I miei obiettivi, come regista, sono stati fondamentalmente due: creare Personaggi che - per le loro contraddizioni, i loro dubbi e desideri, le loro decisioni, il loro mettersi in discussione, per la loro stessa opacità, per il rapporto che costruiscono tra loro - lo spettatore possa “portarsi a casa”, come un incontro con qualcosa di “vivo”, a più dimensioni, all’uscita dalla sala; non annoiare nel raccontare una storia che - anche con le armi dell’ironia, dello spiazzamento, di una certa “leggerezza” - conduca però a una riflessione, a una conclusione amara, a delle domande piuttosto che a risposte, a dei dubbi da portarsi a casa, piuttosto che a una riconciliazione, a un “tutto alla fine si ricompone”. C’è - credo - una lacerazione, una rinnovata “opacità” del mondo, una difficoltà a conoscere e confrontarsi, una diffidenza crescente verso l’estraneo. E credo che abbia un senso rappresentarla, senza ricomporre lo strappo nel racconto, per quanto ciò possa apparire, alla fine, gradevole e rassicurante. Queste erano le intenzioni. So che tutti quelli che hanno fatto il film - dall’attrezzista che arrivava per primo sul set all’alba ai protagonisti che riempiono lo schermo – hanno lavorato con passione e convinzione. E spero che queste cose passino, un po’, attraverso i fotogrammi» (M. Campogiani, www.stellafilm.com/public/news).

 

«Raro leggere copioni interessanti, e questo lo è. Il tema dominante della nostra società è la paura verso l’Altro. Il timore che possa rubarci la cultura, il lavoro, l’affettività. Tutto ciò che lavora contro il razzismo, mi trova favorevole. Non dimentichiamo che noi siamo un popolo di emigranti, abbiamo “infestato” il mondo. È spaventoso da parte nostra non accettare l’Altro. Tanto io sono per l’accettazione e la conoscenza, tanto il mio personaggio è chiuso, cinico, pieno di amarezze. [...] Condivido lo spirito di Rossellini quando diceva che cinema e tv devono educare il mondo, non rincoglionirlo» (E. Fantastichini, “La Stampa”, 21.1.2009).

«”Il cinema italiano sta tentando il sogno della convi­venza, molto più che voler imporre il tema dell'integra­zione”, ha detto ieri all'incon­tro di presentazione al Circo­lo dei Lettori Ahmed Hafie­ne, l'attore tunisino nel ruolo di Khalid, il personaggio che fa partire la storia. Una vol­ta liberato, i due agenti - Duccio interpretato da En­nio Fantastichini, che pensa la decisione giudiziaria sia stata un errore; e Eugenio, ovvero Paolo Briguglia, il col­lega più giovane invece con­vinto del clima di sospetto dovuto all'll settembre - si mettono sulle sue tracce. “In fondo siamo tre persone in fuga, ciascuna dalla sua sto­ria personale” racconta Fan­tastichini. “Differentemente da quanto pensa la politica ita­liana, credo che tutte le etnie vadano aiutate. È una storia che ci riguarda geneticamen­te, e la conclusione del film in fondo non dà risposte ai dubbi da cui parte”. Lascia un finale aperto Campogiani, “perché non vuole essere un racconto morale, e resta il dubbio se davvero lo straniero abbia avuto dei con­tatti con una cellula terrori­sta. Non si sa chi dei due poli­ziotti avesse visto giusto”, rac­conta il regista, che ha girato per lo più a Torino e una parte in Tunisia. “Ho trascorso due mesi a Torino, uno per questo film e uno per gli interni de Il mostro di Firenze” dice Fanta­stichini, e non fa mistero di quanto si sia sentito a casa: “Mi trasferirei immediata­mente: qui si sente un clima di gentilezza, Roma invece è pie­na di persone arrabbiate. Ar­chitettonicamente Torino è splendida» (T. Platzer, “La Stampa”, 18.11.2009).

 «Due poliziotti diversissimi. [...] In mezzo Khalid (il bravo attore tunisino che, dopo La giusta distanza di Mazzacurati, è ingabbiato in questi ruoli) uscito dal carcere e in attesa dell'appello per aver ospitato dei terroristi. Il regista, autore anche della sceneggiatura, naviga tra due film, con i luoghi comuni dei due poliziotti che ai poli estremi si attraggono e con l'attuale storia dell'arabo a cui non riesce a infondere la giusta dose di civile indignazione» (P. Armocida, “Il Giornale, 27.11.2009). 

 

 

«Nel film [...] La cosa giusta, primo lungometraggio del quarantenne Marco Campogiani, si rispecchiano la difficoltà di interpretare la confusa realtà contemporanea e le incertezze dell’etica presente. [...] Fra Torino e Tunisi, il film è ben pensato e ben recitato, interessante» (L. Tornabuoni, “La Stampa”, 17.11.2009).