«Con il direttore artistico che si chiama Benoìt Chieux abbiamo deciso che volevamo un film molto colorato e piuttosto che cercare l’ispirazione nei manga giapponesi o nei cartoon degli Stati Uniti abbiamo preferito cercarla nella nostra tradizione e la tradizione sono i grandi pittori francesi. Dentro il patrimonio artistico tradizionale francese gli impressionisti e i fauve sono in qualche modo prediletti, il direttore artistico ha scelto molti quadri e ha appeso nello Studio per ispirare l’équipe opere di Cézanne, di Matisse e di Raoul Dufy, soprattutto Raoul Dufy che tra i pittori coniugava un po’ tutti per me, avendo partecipato a vari movimenti pittorici. Aspiravamo a dare al film il sapore della pittura di Raoul Dufy. […] Spero soprattutto che il film possa trovare un distributore italiano, perché in fondo è un film franco-italiano dato che una parte del lavoro è stata fatta a Torino dallo Studio Enarmonia, che in passato ha collaborato con Lanterna Magica ai film di Enzo D’Alò e che ha fatto un ottimo lavoro» (J.-R. Girerd, www.artearti.net, 9.11.2009).

«Mi sono innamorata della storia, dei contenuti importanti di questo film, della protagonista Mià e dei fantastici Migù. E mi sono lasciata affascinare dello stile impressionista di questo film. Il mondo in cui ci porta è il mondo di Cézanne, Henri Rousseau e di Monet. Volutamente lontano dallo stile americano e da quello giapponese. Non è uno di quei film dove si rimane affascinati dall’uso delle tecnologie o degli effetti speciali ma si rimane incantati dalla bravura degli artisti che, a mano, lo hanno disegnato. Abbiamo scelto questo film perché è diverso» (S. Raimondi, “La Stampa”, 19.11.2010).

 

«Mià e il Migù segna il ritorno di Jacques-Rémy Girerd che forse qualcuno ricorderà per La profezia delle ranocchie del 2003. Se allora si puntava al pubblico dei più piccoli, con un disegno molto semplice, qui l’impianto grafico è assai più ambizioso, con un impasto cromatico che negli sfondi rimanda a certo impressionismo per la consistenza quasi materica del colore e la composizione un po’ naïf. Il film non è banale nemmeno nella regia, dove il minimalismo degli ambienti è sfruttato a fini espressivi e la “cinepresa” è agile. [...] Se vari passaggi non risultassero derivativi di Miyazaki e la sceneggiatura fosse più organica e meno didascalica, saremmo di fronte a un piccolo capolavoro» (A. Fornasiero, www.FilmTV.it)