«Il progetto Ascolta la canzone del vento si propone di analizzare le dinamiche che regolano la vita di una famiglia borghese attraverso la descrizione di una vicenda di incesto (già indicato da Sigmund Freud come il fondamentale tabù del sistema totemistico che si trova alla base di qualsiasi forma di organizzazione sociale). L’intenzione non è quella di esprimere critiche o giudizi, bensì quella di mostrare l’aspetto quotidiano di una relazione di questo tipo, e in particolare il malessere esistenziale che la genera e la alimenta. Altro tema fondamentale della sceneggiatura […] è l’analisi dei rapporti tra i giovani nella società di fine millennio dominata dall’ossessione per l’effimero, espressa dai mezzi di comunicazione attraverso la proposta e la conseguente esaltazione di archetipi estetici. Il disagio e l’insicurezza prodotti da una cultura di questo tipo sono espressi dai personaggi attraverso la difficoltà di comunicazione, l’apatia e la tendenza all’autodistruzione, così come alla distruzione dell’altro. Lo stile […] è quello della commedia (o meglio, della situation-comedy) e i personaggi non esprimono apertamente il loro stato d’animo, celandolo dietro comportamenti imprevedibili e poco responsabili, che lasciano intravedere l’esistenza di un mal du vivre profondo e radicato. Nonostante la complessità dei temi affrontati, il film aspira ad essere anche un’opera di intrattenimento, caratterizzata da momenti di ampio respiro e da uno stile narrativo che fa della leggerezza la sua principale chiave espressiva» (M. Petrucci, www.fctp. It).

«Il film dell’esordiente Petrucci, uscito tre anni dopo la sua realizzazione è una cronaca glaciale dallo stile calibrato e distaccato sulle afasie e le distorsioni dell’universo giovanil-televisivo post-adolescenziale. Un racconto a capitoli di anormalità casalinghe, omicidi e incesti perpetuati davanti, dietro e intorno lo schermo televisivo, presenza costantemente evidenziate nel campo, che acceso o spento, in prima piano o in sotto fondo osserva e riempie, produce e riduce le azioni, gli spazi e i discorsi di queste individualità estranee le une alle altre, assuefatte alla propria auto-esclusione sociale.Le vite dei tre protagonisti e di chi gli ruota intorno sono scandite dalle banalità rimarcate dei loro discorsi quotidiani, inseriti in situazioni spesso assurde e surreali (come l’incontro di kick boxing ad inizio film o la rapina per strada). Le conversazioni e le relazioni verbali, tarate sui (e retrodatate dai) cartoni animati giapponesi pre-era Dynamic, continuamente trasmessi dall’onnipresente tv […] sono piene dei luoghi comuni di un nulla comunicativo esasperato, efficace fattore compositivo del quadro general-generazionale all’interno del quale sono inserite le storie narrate. […] Le simmetrie spaziali nella composizioni del quadro, le riprese frontali o laterali, gli ambienti ad alternanza di vuoti e pieni, i muri bianchi e gli oggetti scuri (davvero bello il carrello a scendere e risalire in casa di Stefano dal pianoforte giù verso la vittima insanguinata sul pavimento immacolato fino al ragazzo che guarda inebetito la tv sul divano di pelle), le geometrie fotografiche […] che si sviluppano su linee orizzontali e verticali, fanno da contraltare stilistico alle asimmetrie emotive dei tre personaggi, alle loro storie d’anormalità desiderose di prevaricare l’una sull’altra, giudici e carnefici altrui inabili al proprio giudizio e supplizio» (E. Barzaghi, www.cinemavvenire.it, 14.4.2004).