«I personaggi di questo noir esistenziale muovono in me un profondo senso di pietas. Personaggi in allarme, mai paghi, viaggiatori inquieti, sospesi nella ricerca di un senso alla propria vita, naufraghi solitari nel rifluire di un passato taciuto, e sorpresi dalla verità che li raggiunge, inesorabile... Bruno e Luca fanno dell'odio e del senso di colpa il punto di partenza e di arrivo della loro tragica ribellione. Luca, figlio sconfitto. Bruno, padre mancato, destinato a essere sempre e solo figlio... E poi c'è Anne, moglie di Bruno, che assiste impotente al vortice depressivo del marito. Come nel mio primo film, La spettatrice, ho cercato di non avere la presunzione di dare risposte e avvicinarmi con pudore al dolore dei personaggi, che per me sono prima di tutto persone. Rispettandoli e non giudicandoli mai» (P. Franchi, dal Comunicato Stampa della Produzione).

 

«Un “set da psicoanalisi” intenso quanto un’interminabile seduta sul lettino di Mister Freud quello di Nessuna qualità agli eroi che Paolo Franchi, alla sua seconda prova importante da regista, ha scelto di girare a Torino. Un set da cui tutti gli attori alla fine escono un po’ ammaccati. Così per Irène Jacob nel ruolo di Anna, una moglie che guarda andare alla deriva il marito:”Mesi di riprese in un ambiente kafkiano, intenso, dove non sai mai se sei nel reale o nell’onirico”» (C. Ferrero, “La Stampa”, 29.1.2007).

 

«I due personaggi perduti sono costruiti con sapienza, senza sentimentalismo. L'analisi psicoanalitica è rispecchiata dai rapporti sessuali ansiosi d'abbandono oppure onirici, tra i più arditi sinora visti alla Mostra; dagli spazi di stanze e strada, dai toni invernali della storia in cui ogni salvezza pare negata dal passato, dalla nebbia presente, dal dolore della depressione. Gli interpreti sono bravi (anche le scelte per certe parti minori, Paolo Graziosi, Alexandra Stewart, sono raffinate) e lo stile della regia ha una maturità più vicina al cinema europeo che a quello italiano» (L. Tornabuoni, “La Stampa”, 1.9.2007).

«Un merito bisogna subito riconoscerlo al film di Paolo Franchi Nessuna qualità agli eroi: l'ambizione di volare alto, di inseguire una rigorosa linea autoriale. E, conseguentemente, di chiedere allo spettatore uno sforzo di concentrazione e di attenzione superiore a quello che solitamente si mette in gioco per un tradizionale film narrativo. Qui invece di narrativo, di lineare c'è ben poco. [...] Una specie di ragnatela di tensioni e di azioni che Franchi racconta affidandosi alla forza suggestiva delle immagini e dei silenzi. Antonioni è il riferimento d'obbligo, ma anche la pittura di Beacon torna in mente di fronte a certi corpi straziati, a certi dolori che uniscono carne e anima. E gli improvvisi scoppi di sessualità trovano una loro giustificazione nella voglia di “dare forma” alla parte più istintuale e repressa dei due protagonisti. Ma quella regia fatta di sottrazioni che nella Spettatrice (il primo film di Franchi) diventava il ritratto sommesso di una generazione spaventata dai propri sentimenti, qui rischia di arenarsi in una freddezza un po' troppo programmatica, in una troppo alta metafora che finisce per perdere la concretezza e la forza emotiva che ci si può aspettare dal cinema» (P. Mereghetti, “Corriere della Sera”, 2.9.2007).

«Nessuna qualità agli eroi, girato attorno a un perdente radicale, finalmente, ha però tutti i difetti di claustrofobia e chiusura in famiglia di un film italiano prodotto Rai cinema. Solo lì dentro si scatenano le ossessioni, sentimentali e criminali, più amate dagli italiani, patricidi e erezioni compresi. Opera seconda dello sceneggiatore Paolo Franchi, il film non è troppo appesantito dalla sua perizia tecnica, anzi è sul visuale che punta di più (anche se non ancora come dovrebbe, qualche linea di dialoghi è pletorica)» (R. Silvestri, “il manifesto”m 2.9.2007).

 

 

«Dispiace che il giudizio non possa che essere drastico: il film è sbagliato, perché accoppia incompiutezza di fondo a un'enorme ambizione: perché non sa decidere se essere un thriller, un apologo sulla new economy o un dramma psicologico con tanto di “doppio” dostoewskiano: perché è formalmente bello ma terribilmente noioso: e perché il regista, non fidandosi delle immagini, ha infarcito il film di una musica violenta e effettistica che dovrebbe creare tensione quando sullo schermo non succedere letteralmente nulla» (A. Crespi, “l'Unità”, 1.9.2007).

 

«Nessuna qualità agli eroi è un film ingenuamente presuntuoso e piuttosto brutto. Ma di cui vanno salvati il coraggio (sia del regista che dei produttori Itc movie, Bianca film, Raicinema) e soprattutto il diritto a stare in un festival. Almeno è un film non preconfezionato e predigerito come tanti che qui si vedono, almeno ci prova a spostare la solita, trita ottica, almeno si butta. Franchi, nel suo delirio, testimonia l'urgenza di dire qualcosa. Non l'avrà detto proprio bene, ma a noi resta la voglia di starlo ad ascoltare. Almeno fino al prossimo film» (R. Ronconi, “Liberazione”, 1.9.2007).

 

 

«La pellicola è piena di eleganza, di energia luminosa e di forma estetica. È un gesto coraggioso verso un’autorialità sincera, scomoda e integrale. Una reazione decisa ai consigli del mercato. E a certe forme autoriali più morbide ed omologate, spesso giovanili e di lingua italiana. Le inquadrature, preziose, fanno dello spazio scenico una chiara intenzione formale, il segno di un pensiero profondo sull’opera. Corpi e volti, occhi, pelle, pori e peli si fondono col colore, con la geometria e gli oggetti filmati, fino a fare del film un momento di cinema per palati, e soprattutto per occhi, vogliosi di qualità. Ed è, questo, un piacere lieve e costante che accompagna l’osservatore dall’inizio alla fine del passaggio tortuoso in un film labirintico, fitto di ombre, enigmi irrisolti e trappole. [...] Gli attori si caricano di tanta volontà e il loro esercizio è generoso ed equilibrato, pieno di fiducia nell’opera e zeppo di talento artistico, ma da subito in battaglia con la pericolosa altezza tematica del film e soprattutto con la strategia narrativa intrapresa dall’autore» (E. Zaccagnini, www.close-up.it).

 

«Il regista, teso ed emozionato, usa espressioni così: “Il mio film si espone generosamente alla sog­gettività dello spettatore”, che vorrebbe dire aperto a tutte le interpretazioni. Ma a parte il fatto che il privilegio di fare un film comporta, più che “generosità” nello scaricare l’interpretazione sullo spettatore, la responsabilità di fornirne una da parte di chi lo fa,Franchi ha le sue idee e proprio su queste - nel senso di un cine­ma fatto, casomai, troppo di idee - fonda il Film. Poi: “Il film parla di conscio e inconscio e io suggerisco” - ecco: suggerisce – “una lettura psicoanalitica”. Per conti­nuare con: “e uno non uccide il padre non ac­quista sanità mentale. Ma il padre è anche il su­per-Io. Fuori da letture realistiche, ma piut­tosto simboliche”. Fino a lan­ciarsi, sulle nu­merose scene di sesso: “Ci sono valori molto profondi nel cunnilingus, e la masturbazione è ribellione all'auto­rità. Ho anatomizzato l'inconscio. Anche il vo­mito: tentativo di liberarsi del senso di colpa. È un film sulla malattia mentale, sul passaggio tra depressione e psicosi”. Come biasimare chi non si sentisse invogliato (e infatti alla proiezione stampa è stato accolto tiepidamente)? Proviamo a scio­gliere, anche nel timore che il regista parlando si faccia del male. Anche per dire che il film di qualità ne contiene. Per esem­pio l'interpretazio­ne di Elio Germano - che significa an­che l'eccellente di­rezione dell'attore da parte dei regista -da accreditare co­me figlio artistico del De Niro di Taxi Driver, di Re per una notte» (D. D’Agostini, “la Repubblica”, 1.9.2007).