«Munzi si confronta in maniera critica con le retoriche del cinema italiano, e con la possibilità di un equilibrio tra decantazione stilistica e drammaturgica e osservazione approfondita della realtà. Il film vive dunque anzitutto del proprio rapporto con la realtà italiana (ed europea) e con il nostro cinema contemporaneo. A cominciare dalla costruzione intrecciata, che Munzi smonta in una più rigida divisione per blocchi nella prima parte, rifiutando quella costruzione a vicende parallele che sembra già incorporare in sé l’effetto zapping. È sorprendente come il tracciare i fili che incrociano più personaggi (borghesi e piccolo borghesi, immigrati e italiani) perda ogni carattere di gratuità e di teorema per diventare poi, sotterraneamente, la descrizione implicita di una serie. E in effetti ha funzionato, in alcuni casi, anche come cartina di tornasole per la pochezza della critica italiana, che commentandolo ci ha regalato un paio di perle: Tullio Kezich che dice sostanzialmente «Munzi è bravo, ha ragione, ma non bisogna fare il gioco del nemico», o Roberto Silvestri che invece se ne esce con cascami stalinisti da brivido, accusando in pratica il film di leghismo. Nel film, si è detto, non ci sono quasi personaggi positivi: i romeni sono altrettanto (non più) orrendi degli italiani – e non si capisce perché non dovrebbero esserlo, d’altronde. Una delle migliori trovate di sceneggiatura del film è proprio la scoperta che Maria, la domestica, ha davvero rubato gli orecchini alla sua insopportabile padrona. E quando lei si trasforma da vittima neorealista a trasandata dark lady, mentre parallelamente il giovane Victor, che le è ostile, acquista calore e umanità, fino a diventare il depositario dello sguardo dell’autore. E al riguardo bisognerebbe aggiungere che, se è vero che il film presenta una galleria di personaggi equanimemente orrendi, di personaggi positivi ce ne sono eccome: di varie classi sociali, ma tutti troppo giovani e senza incedenza sulla storia, meri spettatori di un orrore inesorabile. Oltre a Victor, la ragazzina borghese Anna e il suo compagno immigrato siciliano Vincenzo sono in fondo tre puri. Ma il gioco a spiazzare di Munzi aveva colpito nel segno fin dalla prima scena, in cui una specie di ciarlatano dice una serie di cose condivisibili sulla paura, e poi propone delle soluzioni inaccettabili, ridicole. Lo sgomento di Munzi gli impedisce ovviamente di trovare vie d’uscita, soluzioni (ma sarebbe meglio dire: scorciatoie) anche estetiche, ma anche lo blocca a un passo dallo scatto che gli avrebbe consentito di essere un capolavoro, un film davvero importante. La serietà di regista di Munzi, la sua onestà, hanno prodotto infine uno di quei classici film in cui si apprezza quasi di più quello che non c’è di quello che c’è: i pericoli schivati, la giustezza delle idee, la sobrietà e la serietà con cui l’assunto estetico è condotto. Ma è anche uno strano film, che cresce nella memoria e a una seconda visione, e ci si accorge che molto di ciò che sembrava esplicito era in realtà una falsa pista, e che l’intelaiatura della struttura e dei dialoghi riesce alla fine a rendere un’atmosfera complessiva che ci rende come pochissimi altri film la paura e l’angoscia della borghesia italiana (ed europea, giacché la prospettiva del film è una delle poche che sembrano allargabili, come questioni poste e risoluzioni estetiche, a un respiro europeo)» (E. Morreale, “Cineforum” n. 476, luglio 2008).

 

 

«With The Rest of the Night, helmer Francesco Munzi displays a level of deft sophistication and power only hinted at with his debut prize-winner Saimir. Though his second film is considerably more ambitious in scope, Munzi once again plays with die image of an immigrant community, gradually uncovering die roots of the stereotype while here also stripping bare die parallel world of die hypocritical hosts. Largely set among Romanians struggling to get ahead in northern Italy, die pic is likely to do modest local biz after its late June opening, but its real success may come from fest and armouse play. […] Given the increasing anti-Romanian sentiment within Italy, the pic's timing at home may unfortunately play into the hands of xenophobes incapable of seeing the nuance and sympathy Munzi brings to his characters and their situations. The lack of hope that characterizes all the protags is also the driving force behind their bad decisions. […] Final scenes build to an unbearable level of tension in their heralding of tragedy, beautifully understated while never unemotional. The same can be said for his restrained use of music, especially in those final scenes when silence, followed by just a few piano notes, become far more devastating than any heavier score» (J. Weissberg, “Variety”, 9 giugno-15 luglio 2008).