«”…e io di pazienza ne ho tanta da ammazzarli tutti. Per questo mi chiamano ‘il Cinese’.” Avrei potuto adottare lo stesso soprannome del personaggio interpretato da Tomas Milian in un film di Umberto Lenzi. Già, Calibro70 è stato un’avventura durata tanto tempo, ideata a 20 anni e finita di realizzare a 23. Pazienza che fa rima con indipendenza, a volte per fortuna ma ancor più volte purtroppo. Quando ho iniziato a scrivere la sceneggiatura con Ivan Fabio Perna, che è anche l’interprete principale del film insieme a Silvio Arduino, forse non mi rendevo bene conto di che cosa mi avrebbe aspettato a partire dal primo ciak. Rapinatori con passamontagna, auto d’epoca, pallottole, inseguimenti: tutti gli ingredienti che facevano di questi film una grande attrattiva per il pubblico e ne decretavano il successo commerciale anche all’estero. Un genere di cinema che purtroppo l’Italia non osa più fare, se non in rari casi, perlopiù televisivi e senza una resa efficace. Scene difficili, soprattutto per un corto a budget quasi inesistente. Coraggio e incoscienza culminati in una sequenza di inseguimento mozzafiato per le vie del centro storico di Torino, con i curiosi affascinati nel vedere un’Alfa Giulia della Polizia a sirene spiegate. Con la consapevolezza di essere riuscito a creare qualcosa di speciale, pur con i mille difetti di una giovane regia e di una piccola produzione, Calibro70 vuole proporsi come un omaggio originale al “poliziottesco” non privo di colpi di scena e della giusta ironia» (A. Rota, dichiarazione originale, 2009).

«Puro "Torino-a-mano-armata-movie", polposa operazione postmoderna di reworking che si tuffa nel flashback di un filone morto e sepolto del nostro cinema popolare e lo omaggia con tutti i crismi, resuscitandolo e condensandone squisitamente la miglior essenza figurativa, cromatica, drammaturgica. Qualcosa in più e comunque di diverso dal solito calco meccanico e pedissequo cui tanti prodotti della fan-culture ci hanno ormai abituato. Qui c'è stile, divertimento, ironia e senso estetico; e soprattutto, un grande controllo della macchina cinema in ogni sua componente: dalla direzione degli attori al montaggio; dalla scrittura dei dialoghi alla color correction; dalla scelta delle location alla cura del più minimo dettaglio scenografico. A volte, forse, si può imputare all'autore solo un po' troppo compiacimento nel celebrare l'immaginario anni Settanta legato al filone, con inquadrature costruite ad arte per enfatizzare il brand poliziottaro, a cominciare dal lettering del titolo che compare all'inizio, un po' troppo sottolineato dai colpi della colonna sonora. Ma sono sbruffonate che persino un Tarantino si concede, e che si perdonano immediatamente di fronte alla solidità di una regia che ci dimostra come Alessandro Rota abbia digerito quintali di cinema e trovato infine una "sua" direzione: una sfilata di eleganti carrelli sempre alla giusta velocità; lo zoom con cui si apre l'establishing shot sulla sequenza al Banco Gregoriano; la composizione dell'inquadratura spesso in profondità di campo, con una grande scansione di piani che esalta gli ambienti e fa "vivere" i personaggi anche secondari; e più in generale, la ricostruzione di un'epoca e di un genere attraverso alcuni dei suoi spazi chiave sapientemente rielaborati: il capannone in campagna che fa da tana alla banda dello "svizzero" o il cimitero delle auto dove si svolge la resa dei conti col Nazzareno (resi plastici da una fotografia a dir poco miracolosa). Il gioco al riconoscimento delle citazioni, come al solito, risulterebbe inutile: più interessante è sottolineare come l'autore abbia giocato con l'universo intertestuale e socio-mediale legato al filone, ricostruendone il milieu attaverso alcune immagini fortemente iconizzanti che valgono altrettanti "urli visivi" di sapore quasi mitografico (la sequenza dell'ingresso dei criminali in banca: vero e proprio manifesto da poliziesco all'italiana). Splendida anche la ricostruzione del personaggio dello "svizzero", criminale cinico e iperviolento, dall'accento romano e dalla battuta sempre incline alla parolaccia, con un look fenomenale (capelli lunghi tirati di lato, Ray Ban scuri a goccia e cerotto sulla fronte): una sorta di reinvenzione personale dei personaggi interpretati da Milian nei vari Roma a mano armata o Il cinico l'infame e il violento. Straordinario l'attore che gli dà vita, Ivan Fabio Perna: il suo è un vero e proprio studio interpretativo sulla maschera del cattivo sfacciato e pazzoide che imperversava nel poliziesco dell'epoca, con risultai incredibili e un peso notevolissimo sull'intera operazione (Perna è anche autora della sceneggiatura e si nota come certe battute se le indossi alla perfezione). Lode, infine, al grande sforzo di recupero di materiale d'antan: quasi commovente la presenza delle Alfa Giulia e delle altre auto d'epoca (le Fiat, le Mini Morris, i Maggioloni), così come strapuntuale risulta la ricerca dei costumi, dei look, delle facce e di ogni minimo particolare scenografico. Come se non bastasse, uno sviluppo inaspettato e un finale ancor più beffardo fanno di questo Calibro70 un formidabile oggetto teorico e autoriflessivo: quasi una riflessione sul cinema underground torinese, con le presenze di due cittadini doc come Renzo Ozzano e Carlo Ausino, il primo militante nel Roma a mano armata di Lenzi (e caratterista di punta della commedia sexy), il secondo – inutile sottolinearlo - anima registica poliziottesca della città, responsabile dei vari Torino violenta e Tony, l'altra faccia della Torino violenta. Cercatelo, trovatelo, vedetelo» (P. De Sanctis, “Nocturno Cinema”, Gennaio 2009).