«Finora mancava solo la lirica […] Eppure il melodramma è un patrimonio di storie immenso. Grandi drammi, trame avvincenti che si raccontano in musica e in coreografia, di cui il pubblico ricorda poche romanze e molte emozioni. Questo mi ha convinto che l’opera poteva essere la strada giusta per il nostro lavoro» (G. Manuli, “La Stampa”, 16.11.2001).

 

«Fino a quindici giorni fa Verdi non c’era per nulla. Poi ho cambiato idea e ho inserito una piccola citazione: otto secondi appena, ma sufficienti all’esperto per riconoscere la frase melodica di Numi, pietà del mio soffrir. Per il resto non ho cercato di riscrivere il melodramma, sarebbe stato assurdo: però ho voluto che la musica di questa Aida fosse musica popolare, come lo era la lirica nell’Ottocento. Verdi non scriveva per l’élite, ma per il grande pubblico che amava e apprezzava il suo lavoro. […] Nel film si intrecciano livelli di lettura differenti. E questo sembrava un problema nella creazione di una colonna sonora omogenea. Nelle canzoni si esprimono i motivi più semplici e orecchiabili, ma in generale la musica della mia Aida ha nature diverse, come diversi sono i toni narrativi» (E. Morricone, “La Stampa”, 16.11.2001).

 

«Lo studio fabbrica dove si concentra tutta la linea di lavoro non esiste più. La realizzazione è stata affidata a studi in Spagna, Belgio, Polonia e Corea, nonché a numerose e interessanti realtà italiane che hanno collaborato con noi» (M. Fares, “La Stampa”, 16.11.2001).

 

«Aida degli alberi segna un momento importante nell’animazione italiana, ovvero l’inizio di una possibile sfida tecnologica e di contenuti nei confronti di quella delle Major americane. Pure con budget assolutamente incomparabili, il film di Guido Manuli stabilisce che anche in Italia si può realizzare un prodotto tecnologicamente avanzato sfruttando le capacità e la fantasia di giovani tecnici desiderosi di sperimentare. Il primo obiettivo perseguito da Manuli era quello di rendere omogenea la mescolanza tra animazione 2D e quella 3D, sfida decisamente vinta. Il secondo era il tentativo di esplorare il terreno dell’avventura e il libretto di Antonio Ghislanzoni scritto per Giuseppe Verdi rappresentava una ghiotta occasione. Coadiuvato da Umberto Marino, che ha collaborato anche con Enzo D’Alò per Momo, Manuli per prima cosa ha pensato di spostare l’azione dall’Egitto e dall’Etiopia dell’originale, ai regni fantastici di Petra e Arborea. Questo perché dopo Il principe d’Egitto era difficile pensare di competere con il film DreamWorks sul piano della ricchezza iconografica e della tecnologia. Poi Manuli ha deciso di non utilizzare l’ovvia colonna sonora verdiana, che sopravvive solo per un breve istante durante la scena della battaglia, ma di servirsi dell’estro di Ennio Morricone che ha scritto una partitura romantica ed emozionante allo stesso tempo. […] Troppi padri a Petra, il regno della pietra, dell’architettura dalle proporzioni enormi, della guerra, allontanano la prospettiva di un incontro multiculturale, privilegiando un’ottica monolitica che fa dell’altro il nemico da abbattere. Non è quindi un caso che i momenti più affascinanti dello scontro siano proprio le scene di battaglia, affidate all’abilità di Manfredo Manfredi che ha costruito una sorta di affresco onirico di vibrante bellezza. Nel finale quando un inarrestabile tremore della Terra produce una profonda voragine che separa i due eserciti pronti allo scontro decisivo, Manuli si affida alla citazione di un classico del cinema italiano, quella Corona di ferro (1941) di Alessandro Blasetti che, andando contro corrente con la storia di quegli anni, dava voce a un pacifismo sotterraneo e si guadagnò addirittura le ire di Goëbbels. Aida degli alberi non ha tali velleità e forse a  causa delle vicissitudini di Lanterna Magica ha smarrito un po’ per strada l’originalità del progetto primitivo, ma Manuli è riuscito ugualmente a costruire un film che ha come punti di forza un discreto bilanciamento tra le varie anime della storia e due iconografie, quella di Petra e di Arborea, che rappresentano in modo straordinario l’essenza dei mondi cui appartengono» (F. Liberti, “Cineforum” n. 412, marzo 2002).

 

«Lucia Valenti, fondatrice e presidente della Ods, cooperativa di doppiaggio torinese alla quale “Lanterna Magica” s’è appoggiata per la ricerca degli attori in voce di questa operazione, ha diretto i due showman (Massimo Lopez e Enzo Iacchetti) e gli altri diciotto professionisti scelti per far parlare le figure animate. Il cosiddetto “casting” è avvenuto in quattro studi subalpini, Aldo Russo, Dubster, Tc Rec e Post 625, quest’ultimo sede di registrazione anche dei trailers della pellicola. Il doppiaggio vero e proprio, con gli adattamenti di Ciro Imparato si è invece svolto alla Fono Video Sinc di Milano. Due settimane di lavorazione giunte a conclusione da poche ore, un tempo relativamente breve per un film che ha richiesto in tutto due anni di impegno […] I tre personaggi principali, Aida, Radames e Amneris hanno le voci di Roberta Laurenti, milanese, Simone D’Andrea, pure di Milano e Olivia Manescalchi, torinese. “Finalmente attori giovani chiamati a interpretare i ragazzi della storia - sottolinea Valenti. - Nel doppiaggio solitamente per far parlare i bambini si usano le donne, la cui voce viene scambiata per quella di un fanciullo. Qui, abbiamo puntato su dei ventenni, per quanto professionisti e bravissimi”. Per loro e per tutto il gruppo che ha trasferito sulle immagini le battute del copione di Aida degli alberi la regola imposta dalla “regista del parlato” è stata quella di dare un’anima ai personaggi:  “Le figure del film muovono le labbra su una colonna guida inglese sulla quale ogni paese sistemerà le parole nella sua lingua. Ma la storia nasce vocalmente in italiano e i personaggi prendono vita con la voce dei nostri doppiatori”» (C. Carucci, “La Stampa”, 16.11.2001).

«Nella pellicola il messaggio pacifista appare stemperato in un contesto narrativo un po' confuso. E più che i vari personaggi, dal disegno poco convincente, risultano suggestive le scenografie che riescono a creare un affascinante quadro metastorico. Nell'insieme Aida degli alberi risulta comunque un prodotto di rispettabile qualità, che conferma il buon livello raggiunto dall'animazione nel nostro paese. Ora si tratta di vedere se piacerà ai bambini, suoi naturali destinatari» (A. Levantesi, “La Stampa”, 20.12.2001).

 

«Dentro il film, colorato e vagamente barbarico, c'è un po' di tutto - fin troppo - dai mostri agli animaletti strappabaci, incluse le musiche di Ennio Morricone e le scenografie di Victor Togliani. Come i colleghi della Disney anche Manuli mischia l'animazione a due dimensioni con quella tridimensionale e i risultati sono altrettanto discutibili» (R. Nepoti, “la Repubblica”, 22.12.2001).

«La storia è molto complicata e la sceneggiatura di Manuli-Marino non contribuisce a semplificarla, ammesso che sia possibile, a discapito delle capacità elementari dei bimbi, ma invece a favore dell'intelligenza più combinatoria dei ragazzini d'oggi. Il finale galoppa con tagli imbarazzanti come se a un certo punto della produzione fossero finiti i fondi […] Le musiche, belle e sofisticate, sfogano la cultura novecentista di Morricone, che allarga i suoi confini tradizionali» (S. Danese, “Il Giorno”, 21.12.2001).