Nemmeno il destino è la storia di una “maturazione dolorosa”, di mancanze e di solitudine. Il film, basato sull’omonimo romanzo del veneziano Gianfranco Bettin (significativamente rielaborato), ha come scenario caratterizzante la periferia e pare quasi una «cronaca del dopobomba», laddove «la bomba è la Fiat, l’industria, gli Agnelli» (D. Zonta, Daniele Gaglianone, Falsopiano, Alessandria, 2004); in altre parole pare uno spaccato dell’emarginazione portata con sé dalla crisi post-industriale di Torino. Significativa, a tal proposito, la sequenza in cui il padre di uno dei ragazzi protagonisti del film, ormai abbruttito da un lungo lavoro insano, parla da solo in una fabbrica rappresentata come una cattedrale sconsacrata o come il bubbone di una malattia fisica e sociale. 

 

Il regista afferma che i suoi lavori, pur sembrando fuori dal tempo e dallo spazio, sono molto legati al territorio e alla città: «Se non fossi cresciuto a Torino non li avrei fatti così. Nemmeno il destino è Torino. Ed è talmente Torino che non ho bisogno di dichiararlo». D’altra parte, però, la storia del lungometraggio potrebbe svolgersi in altre città industriali (ed infatti il romanzo da cui il film è ricavato è ambientato a Marghera).

 

Con Nemmeno il destino, Gaglianone recupera suggestioni già incontrate in lavori precedenti; in particolare, sono forti i legami con E finisce così: l’inizio del secondo lungometraggio di Gaglianone, con la sparizione “cinematografica”, palesemente artificiosa dei ragazzi, si riallaccia alla conclusione di quel cortometraggio. È la ripresa di un discorso mai interrotto dal regista: quello sui percorsi di vita che si separano, facendo spesso perdere ogni traccia delle persone con cui si cresce.

 

Gaglianone non connota l’epoca in cui ambienta la sua storia; alcuni elementi (una sorta di sottotesto) permettono di intuire che il riferimento è ai primi anni ’80 (eloquente, in particolare, la presenza di un motorino Ciao, in sella al quale uno dei protagonisti passa la maggior parte del suo tempo), ma il regista riesce nel suo intento di calare il racconto in un periodo che più generazioni possano riconoscere come proprio. Allo stesso modo, pur narrando una vicenda fortemente centrata sulle figure di tre adolescenti, Gaglianone riesce a non fare un film sui giovani, evitandone i luoghi comuni, molto diffusi in tale filone cinematografico.

 

Anche Nemmeno il destino, come molti lavori di Gaglianone, è povero di figure femminili positive: se ne La ferita e ne La carne sulle ossa la donna era la protagonista di una sofferenza fisica e psicologica (dovuta alla perdita del sangue mestruale e all’anoressia) e se ne I nostri anni non ha nessuna parte di rilievo, in Nemmeno il destino compare nel ruolo della madre del giovane protagonista, affetta da disturbi psichici e incapace di badare al proprio figlio. La problematicità di questo personaggio non è certamente bilanciata dalla professoressa, altra figura incapace di comprensione ed incoraggiamento; semmai, da una bidella che, con il marito, svolge per uno dei ragazzi quasi la funzione di madre.

 

Nemmeno il destino è ricco di suggestioni letterarie: oltre a La divina commedia, a Giuseppe Fenoglio, Ugo Foscolo e Gregory Corso, il riferimento più esplicito è a L’urlo e il furore di William Faulkner, il libro che viene sfogliato da uno dei protagonisti. Scenografia e fotografia contribuiscono a comunicare allo spettatore la tensione insita nella storia, con l’avanzare della quale lo stile fotografico tende a incupirsi, per diventare, nella seconda parte dell’opera, quasi onirico. 

 

«In Nemmeno il destino tutti e tre i protagonisti provano a deviare dalla traiettoria stabilita da un fato avverso – un fato sia sociale sia tragico. Sono ragazzi che, dichiara il regista, “cercano di salvarsi dal mondo”. Il film ne segue le vicende con sensibilità e coinvolgimento progressivi: l’istanza narrante prodotta da Gaglianone slitta dall’oggettività iniziale ad un sempre maggiore soggettivismo. Come già ne I nostri anni, la memoria emerge e si impone sulla narrazione producendo la rievocazione di un passato di sofferenze e, inserendosi con sempre maggior forza nel fluire lineare del tempo, lo rende franto, sospeso, incerto. […] ciò che soprattutto pare interessare a Gaglianone è riflettere intorno ai fili che la vita, anche in mezzo alle macerie della periferia dell’anima da lui descritta, sa intrecciare, spezzare, perdere definitivamente o ricucire. Con la stessa casualità del destino» (G. Imperatore, “Cineforum”, n. 439, novembre 2004).

 

«Nemmeno il destino non sembra privilegiare la pista di denuncia sociologica – affidando comunque all’evidenza dello sfacelo urbano, fisico, sociale e culturale, la propria amara riflessione sulla marginalità contemporanea che non fa tendenza, non trova spazio in tv o nei dibattiti tra “esperti” di professione, ma non per questo non esiste – ma piuttosto resta interessato alla dimensione più esistenziale e segue in questa prospettiva le evoluzioni dei tre personaggi. […] Gaglianone – con la collaborazione dei co-sceneggiatori Alonge e Scippa, l’impatto delle luci e dei colori di Gossi e la perfetta resa del cast, con una menzione assoluta per i giovani Cardella e Nicastro e per la rivelazione di Lalli, icona canora dell’underground torinese da oltre venti anni – ha la coerenza di non chiudere in un senso univoco un film così complesso e appassionato: ancora una volta ci propone un “ribelle della montagna” non riconciliato, in un film in cui le stilizzazione faulkneriane – l’urlo e il dolore che ricorrono spesso nei flussi di coscienza dei vari personaggi – hanno permesso un ritratto di adolescenti che evocano precedenti illustri della storia del cinema, dall’Edmund rosselliniano che preferisce il vuoto al nulla, al Doinel truffautiano che cerca (e trova) il mare, dagli Outsiders di Coppola, film da rivalutare dopo venticinque anni, ai giovani combattenti che popolano i film dei Dardenne» (M. Marangi, “Cineforum”, n. 440, dicembre 2004).

 

 

«Gaglianone (I nostri anni), prendendo spunto dal romanzo di Gianfranco Bettin, accumula troppi temi foschi e oscilla tra diversi stili di rappresentazione: dal cinema-verità (vedi la prima sequenza, con i giovani attori lasciati in libertà davanti all’obiettivo e tutta la prima parte), al cinema sperimentale (sequenze “mentali” e flashback con fotografia e colonna sonora antinaturaliste) alla commedia sociale (la parte finale nel centro di recupero). Ma è un disequilibrio vitale e interessante, e Gaglianone resta un autore da seguire» (M. Caron, “Segnocinema”, n. 135, settembre/ottobre 2005).

 

La storia è ambientata ai margini di una città del Nord-est descritta dal regista con attenzione quasi documentaria: il visibile seleziona i palazzoni popolari, la periferia degradata, le industrie che incombono con i loro rifiuti tossici sulla salute dei lavoratori, le case spoglie di affetti e di pace del proletariato, infine i relitti umani, inevitabili scarti della democrazia e del consumismo. […] Il film è tratto dal romanzo omonimo di Bettin e ne ripropone la struttura del flusso di coscienza; ma entrambe le opere citano prepotentemente per tematica e struttura L'urlo e il furore di Faulkner. Evocative alcune frasi, non ripetute nel film, per altro fedele allo spirito del libro: “Temi il destino ma non rispettarlo”; “...con gli occhi grandi e chiari aperti sul mondo come gli occhi di un bambino di fronte al temporale [la madre "pazza"]”; “questo latte [con cui la madre allatta il figlio] è così amaro, povero bambino mio, è così amaro”. Gaglianone pedina i personaggi (per quanto prevalga su tutti Alessandro, si ha una partitura corale) con una nervosa macchina a mano che coinvolge gli spettatori, lavora sull'immagine, la desatura in abbaglianti bianchi, ricorre spesso allo sfuocato, fa apparire e sparire con dissolvenze personaggi come fantasmi, intreccia i tempi del racconto con la libertà con cui il dolore e il ricordo affiorano alla mente senza ordine e per associazioni simili a quelle oniriche, senza mai tradire la realtà che viene indagata proprio dove manifesta le sue colpe. Significativo e ben riuscito è l'utilizzo di attori non professionisti. Un bel film di contenuti validi e dalla forma poetica che potenzia il messaggio senza cedere alla debolezza dell'ornamento» (F. Govoni, “Cinemasessanta” n. 6/280, novembre-dicembre 2004).