«Luciano Doria ha tradotto questa pochade di Hennequin, Mortier e S. Albin per il cinematografo. Cosa ardua e difficile giacché il motto, la battuta, la charme francese proprie di un eloquio colorito, presenta delle finezze, delle nuances e delle profondità in potenza che solo la parola – suono, armonia, tonalità – possono rendere. Ma Luciano Doria ha girato le difficoltà, anzi le ha vinte con un’azione divergente. Al motto di spirito non ha solo sostituito il gesto, la mossa, l’espressione fisionomica, egli ha fatto di più: ha dato l’azione. Là dove la parola voleva significare una situazione, caratterizzare un tipo, egli ci ha dato la situazione reale, ci ha dato il tipo in carne ed ossa con lineamenti proprii, intonazione particolare. Il suo, dunque, più che un lavoro di riduzione, è stato un’opera di integrazione a cui ha soccorso il suo forte intuito, la conoscenza profonda di ogni effetto e più una visione ampia e colorita. Noi quindi, non si assiste a una produzione di tre autori, ma alla interpretazione di un quarto che ha saputo trarre da ogni piega, da tutte le parole dette e non dette, dalle stesse intenzioni, una sua commedia ricca di elementi originari e propria, sostenuta dalla propria creazione. Perciò ci è piaciuta, abbiamo riso e sorriso assai quanto e forse più alla lettura o alla rappresentazione del lavoro originale. Ha contribuito al suo buon successo una eccellente interpretazione. Gli attori hanno saputo portare una singolare distinzione, penetrare ogni carattere ed esprimerlo con peculiarità di accenti, così da rendere quasi superflua la parola. Il discorso scenico, la mimica, l’espressività psicologica sono serrati, concludenti, raggiungendo sempre ed efficacemente il risultato di una larga comicità» (Gulliver, “La Rivista Cinematografica”, n. 24, 25.12.1924).