«[…] un cammino doloroso ma necessario perché se è vero che chi va controvento rischia di perdere dei pezzi, è anche vero che una vita in cui non ci si lascia mai trasportare da una vertigine, è una vita senza crescita né maturazione» (Peter Del Monte, “La Stampa”, 1.11.2000).

 

«Mi interessava soprattutto raccontare questo personaggio che ha sempre creduto nella necessità di ordine e di rigore esistenziali, mentre, dietro questa apparenza si nasconde una paura di vivere. Clara, che lavora in un centro di salute mentale, all’inizio si presenta senza incrinature. È il personaggio maschile, che ha la funzione di una specie di nocchiero, a traghettarla in una zona di disordine e smarrimento, che la porta ad avere meno resistenza, ad abbandonarsi alla vita e, anche se il film esplicitamente non lo dice, a rinascere […] Margherita è il cuore stesso di Controvento: il film per me è una specie di teatrino dei sentimenti e vedo i personaggi quasi come proiezioni dell’inconscio di Clara. Di solito lei è legata a ruoli fortemente nevrotici e averle offerto invece un personaggio la cui essenza è l’autocontrollo ha rappresentato, sia per lei che per me, una sfida affascinante. D’altra parte ho fatto la stessa cosa con Valeria: ha avuto paura della sgradevolezza di fondo che ha il suo personaggio, ma per me era fondamentale evitare certe idealizzazioni adolescenziali che pratica spesso il cinema quando parla di donne» (Peter Del Monte, “Ciak” n. 11, novembre 2000).

«A conferma del talento di Peter Del Monte, visivamente il film possiede un’indubbia suggestione e gli interpreti, soprattutto la Buy che è la vera protagonista della storia, hanno accenti vibranti. Concentrati su quello che accade dentro di loro e impermeabili a quanto sta fuori, questi personaggi in delicato equilibrio vagolano in una Torino fredda e piovosa, ben fotografata da Saverio Guarna, come in uno spazio dell’anima» (A. Levantesi, “La Stampa”, 5.11.2000).

 

«Di fronte a un film così bisognerebbe non ascoltare quello che dicono i personaggi e non badare a ciò che fanno. Controvento va guardato come si guarda un quadro: apprezzando spazi, colori, intensità di sguardi, vibrazioni sottili» (T. Kezich, “Corriere della Sera”, 4.11.2000).

 

«Piove sulle piazze barocche e le periferie industriali della capitale sabauda, in Controvento, e Peter Del Monte disegna il ritratto di uno strano triangolo di infelici […] mentre le ambizioni del progetto si riflettono con successo in un impasto visivo di alta qualità, grazie alla bellissima fotografia si Saverio Guarda, il ritratto del terzetto è a dir poco irrisolto e inframmezzato da piccoli squallori verbali e fisici fuori registro» (I. Bignardi, “la Repubblica”, 5.11.2000).

 

«L’intreccio tra i tre si fa sempre più serrato, sullo sfondo di una Torino grigia e livida dove la pioggia si sente e si sogna anche quando non c’è, assurta ad emblema dell’alienazione nel recente cinema italiano da Calopresti in poi. Più che lo sviluppo della vicenda affascina la descrizione dei personaggi, che sembrano uscire dallo schermo tanto son ben delineati dalla sceneggiatura di Del Monte con Claudia Sbarigia e Gloria Malatesta. […] I tre attori – che rielaborano e sviluppano personaggi già interpretati più volte in passato – sono decisivi per la tenuta del film, che nonostante perda compattezza e fluidità nella seconda parte rappresenta un’interessante indagine sulla zona d’ombra che può attrarre e risucchiare ciascuno di noi, sull’implosione della famiglia (con un interessante personaggio di madre) e sull’impossibile recupero dei legami allentati» (M. Mazzetti, “Vivilcinema” n. 79, settembre/ottobre 2000).

 

«Cosa accade di nuovo in Controvento? Apparentemente nulla: lo stile, lo stato d’animo, la sospensione di giudizio, la presunta “anaffettività” di Del Monte sembrano quelle di ieri: acuto osservatore dei dettagli, degli ambienti, delle pieghe del viso; assorto notomizzatore di rapporti o dinamiche affettive estremizzate, ma non necessariamente verosimili, psicologicamente ascrivibili alla dimensione dei border line del recondito desiderio di “usarsi” reciprocamente. Eppure si muove, il laconico Del Monte, fra le sue schegge, reticenze, collocazione dei personaggi in un acquario che non è più il liquido amniotico, illusorio e consolatorio di Invito al viaggio, ma la dolorosa accettazione di una molto pudica cognizione del dolore, di una non più catartica disposizione al mistero altrui, alla insondabilità del libero arbitrio. Permangono, rispetto al passato, alcune costanti poetiche che sono, alla fin fine, il vanto e la cifra di un autore: il senso dello spiazzamento, del vuoto, dell’attesa, della libertà di scelta trascinata sino alle estreme conseguenze (il suicidio di Nina, non a caso un nome cecoviano), quella sartriana sensazione dell’essere e del nulla – in gesti, celie, soluzioni finali – che già permeavano il fantasmatico epilogo di Tracce di vita amorosa» (A. Pizzuto, “Cinemasessanta” n. 1, gennaio/febbraio 2001).

 

«Focalizzando il discorso su Controvento, dobbiamo rispondere che si tratta di un’interiorità malata, di una malattia i cui sintomi sono malessere, sbandamento, una terribile incertezza rispetto a che cosa fare della propria vita, la difficoltà di amare. Una malattia che accomuna più personaggi. In Controvento una ragazza, Nina, addirittura si suicida. Ma se il film illustra i sintomi di questo male, le sue radici sono avvolte nel mistero» (G. Cercone, “Cinemasessanta” n. 2, marzo/aprile 2001).

 

«Del Monte, nel raccontare un percorso di ordinaria nevrosi e di insostenibile pesantezza dell’essere, tra piccoli scarti dell’anima, continui scacchi sentimentali, fragilità emotive, abbandoni e ritorni, opta per una messa in scena che non ha nemmeno l’umiltà di lasciarsi invisibile, al servizio dei suoi bravi interpreti, ma che, al contrario, appesantisce con un’irritante ricerca di senso, con un uso accanito della metafora, proponendo ogni situazione con i caratteri dell’esemplarità universale. Ogni scena, ogni situazione è artefatta, in cui spesso emerge un diffuso senso di stridore tra il dispositivo di riproduzione e la narrazione stessa. Anch’essa, naturalmente, satura di stereotipi e déjà vu. […] Un cinema conformista, che non osa, ombelicale, ripiegato su se stesso, che non prova nemmeno, diversamente da come hanno fatto Amelio in Così ridevano e Calopresti con Preferisco il rumore del mare, a sfruttare le location di Torino, da tempo ormai città meticcia, coacervo di contraddizioni, incontro di culture, laboratorio sociale e politico del nord Italia in misura forse maggiore anche rispetto a Milano. Del Monte si limita ad inquadrare lo stereotipo di Torino, quello della città plumbea, triste, quella di Palazzo Carignano e della medio-alta borghesia che non rinuncia al cappuccino delle cinque nelle vie limitrofe a piazza San Carlo, che ascolta i concerti di musica da camera» (A. Termenini, “Cineforum” n. 10, dicembre 2000).