«Sono milanese, ma devo ammettere che nel cinema, rispetto a Torino, la mia città è rimasta all’età della pietra. La vostra Film Commission offre un supporto ottimo, di cui non c’è l’ombra in Lombardia. A Milano è impensabile bloccare il traffico, e non esiste, come da voi, un archivio di locations cui attingere: cercavamo palazzi, strade e piazze della Milano del ’48, e ci hanno immediatamente proposto parecchie soluzioni. […] Ma a Torino ci offrono anche uffici, locali per le attrezzature o la sartoria, un’assistenza complessiva di cui non c’è traccia, salvo in parte a Roma, in nessuna altra parte in Italia» (M. Manni, “La  Stampa”, 24.2.2004).

 

«Mi piace lavorare a Torino perché, dopo anni di grigiore, è la città che ha il maggior numero di librerie di tutta Italia, è piena di locali dove i giovani si ritrovano a far musica e a parlare: senti che è viva» (F. Gifuni, “La Stampa”, 14.6.2004).

«Film come quello di Lizzani, pensato per la TV, vanno controcorrente, vogliono ristabilire una connessione tra il passato e il presente, rimettere gli italiani in familiarità con il Risorgimento. È questo un capitolo che i mass media e la scuola hanno ampiamente illustrato durante il ventennio fascista in chiave di eccitazione nazionalistica ed eroico-romantica, innalzando un mito man mano dissoltosi con la fine della dittatura, ma non sostituito né da una lettura critica del processo di unificazione nazionale, né dall'affermazione di una mitologia democratica. Rari sono i film che in un cinquantennio hanno acutamente rivisitato la nascita della nazione italiana in una luce non falsata dall'enfasi e dall'enfiatura patriottarda […]. Abbi­nando le dimensioni private-sentimentali e quelle collettive, cuce un romanzetto d'amore conven­zionale, innervosito dall'immancabile prezzemolo di una graduale presa di coscienza e attorno a un idillio contrastato alza il velario sull'affresco storico, che è la componente relativamente più persuasiva del film. Lo è in quanto la vulgata risorgimentale, il luogo comune, l’oleografia, il retaggio più bolso vengono sconfitti da una interpretazione che, pur non oltrepassando la superficie, rievoca gli accadimenti nella loro conflittualità interna, politica e sociale, e per la prima volta si abbozza un plausibile ritratto cinematografico di Carlo Cattaneo, un protago­nista tra i principali, defilato nella storiografia e solitamente evitato dalle celebrazioni. Anche se una maggior chiarezza e minuziosità di rimandi avrebbe giovato al film, apparentandolo ai modelli rosselliniani, dalle Cinque giornate di Milano descritte da Lizzani si desume un quadro irto di antinomie, anche se il film, nel suo insieme, risente dell'aver cercato un compromesso che favorisse la conquista di una audience più alta» (M. Argentieri, “Cinemasessanta” n. 6/280, novembre.dicembre 2004).

«Qualche anno fa i torinesi guardavano sorpresi austriaci e patrioti darsele di santa ragione in via Palazzo di Città, davanti al Municipio. Era chiaro a tutti che si trattava di un film, ma a stupire era un cartello sotto i portici che indicava l'ingresso degli artisti alla Scala di Milano. Il film era Le 5 giornate di Milano, per la regia di Carlo Lizzani, uno dei maggiori successi della fiction Rai, e Milano era stata ricostruita a Torino per ragione di costi minorie di una maggiore disponibilità della città. Ma pochi sanno che esiste un precedente nel quale nuovamente La Scala di Milano era ricostruita a Torino. Il motivo era però diverso: era in corso la Seconda guerra mondiale e il centro di Milano era fortemente colpito dai bombardamenti. Il film in questione, che ha utilizzato gli stabilimenti Fert all'epoca molto attivi, è intitolato La primadonna, è uscito nel 1943 e lo ha diretto Ivo Perilli. Narra la storia di due cantanti liriche, una più anziana una più giovane, della rivalità tra le due che però le vedrà riconciliarsi alla fine in un dolceamaro passaggio di testimone (anche perché la più giovane ha pure soffiato il fidanzato a quella matura...)» (S. Della Casa, “La Stampa-TorinoSette”, 11.3.2011).