«Nel 1976 ero a Torino tra le sale vuote, i corridoi, in mezzo alla sporcizia dei saloni abbandonati del vecchio manicomio femminile di città, facevo i sopralluoghi per girare la scena di un telefilm che parlava di bambini e di disagio. Proprio sulla porta, tra vecchi giornali, una cattedra rovesciata, qualche registro, vidi due libri neri, non grandi, uno sopra l'altro. […] Nei due libri, erano propriamente rubriche, erano registrati in ordine alfabetico i nomi e i cognomi di tutte le donne entrate in quell'anno. L'anonimo compilatore aveva trascritto in calligrafia e con l'inchiostro i dati anagrafici delle pazienti mentre a matita - come appunti - brani di dialogo tra lui stesso e le sventurate. […] Rientrato a Roma, […] ho avuto l'idea di ricopiare le schede delle ammalate in ordine cronologico dal 1 gennaio al 31 dicembre 1931, riempiendo i giorni mancanti con riflessioni, articoli di giornale, associazioni di idee. Così scrivo Torino via Giulio, 22. Sto per consegnare il testo quando il caporedattore mi fa: "Devi trovare chi ha compilato le schede". Il giorno dopo apro il giornale, nella pagina della cultura, leggo con sorpresa un articolo di Miriam Mafai, così intitolato: Quando Argan viveva in manicomio. Era la recensione di un libro che, tra l'altro, raccontava l'esperienza di Giulio Carlo Argan, storico e critico d'arte, sindaco di Roma, senatore, nel Regio manicomio femminile di Torino, dove aveva vissuto con la famiglia fino agli anni trenta. […] Argan viveva a cinquecento metri da casa mia, e non lo sapevo. […] Telefonai. Fu molto gentile. […] Sfogliò le rubriche: le riconobbe come strumento di lavoro di alcuni psichiatri che aveva conosciuto […]. Fui colpito subito dai commenti con cui ripescava nella memoria il rumore di fondo della sua adolescenza e il disco rotto della follia. […] Rimaneva da raccontare un tratto di strada del giovane Argan […]. E poi i cenni ai suoi compagni di strada: Mario Sturani - ceramista e pittore - amico anche di Pavese, Bobbio, e quindi Mila, Einaudi, Ginzburg. Insieme a questi Argan menzionava le ammalate che stazionavano sotto la finestra della sua camera al secondo piano, quella di loro che si dette fuoco, un'altra che faceva l'amore con gli alberi; le pantomime organizzate nel teatrino dell'ospedale, il lavoro di copiatura delle cartelle mediche nella biblioteca, il Liceo Cavour, i primi turbamenti, l'amicizia con lo smemorato di Collegno che lo aiutava nelle traduzioni di latino e tanto altro ancora. A questo punto il film era già fatto. bisognava soltanto girarlo» (C. Bondì, Pressbook della Produzione, 2001).

   

«Gli attori li ho cercati nel grande e prezioso serbatoio della Scuola del Teatro Stabile di Torino, perché credo che bisognasse dare un'impronta cittadina a un film che per sua natura è interamente torinese. Con loro, devo dire, mi sono trovato benissimo. I ragazzi sono stati straordinari. Certo, ci sono anche dei nomi più noti, come Ottaviana Lepore o Bruno Gambarotta, ma ho voluto puntare su volti nuovi per il cinema. […] A me piace molto il poco rifinito perché aggiunge verità. È una cosa molto rischiosa, lo so, ma mi piace così e tendo a non ripetere troppe volte la stessa scena e a trovare del buono anche laddove ci sono delle incertezze. La vita in fondo è così: se sbagli non puoi cambiare» (C. Bondì, www.interviste.intrage.it).

«Torino nell’inverno del 1931 è lo scenario dell’opera di Claudio Bondì, giunto tardi al lungometraggio con un passato di assistente alla regia per Roberto Rossellini e un mediometraggio dal titolo Il richiamo (1992). Giulio, interpretato da un bravo Alessandro Pellizzon, è il giovane Argan, futuro storico dell’arte di fama internazionale e senatore del Partito comunista. Il film ripercorre un frammento del passaggio dall’adolescenza all’età adulta, il superamento della linea d’ombra, il primo amore, la ribellione ai dettami paterni. […] Un film singolare in cui la futura personalità di Argan viene illuminata nel suo primo definirsi, con i tratti della commedia e della ricostruzione quasi documentaristica dell’ambiente torinese dei primi anni Trenta» (t.c., “Cinemasessanta” n. 4/260, luglio-agosto 2001).

 

Carlo Bondì, che negli anni ’70 è stato aiuto regista e collaboratore di Roberto Rossellini, nonché autore e direttore di molti programmi televisivi a sfondo storico, ci presenta una Torino degli anni ’30 molto affascinante, nella sua normalità. La storia italiana che fa da contorno ai fatti di quel periodo sembra essere ovattata e lontana: l’intento principale dell’autore del film, infatti, è stato solo quello di raccontare uno spicchio di vita adolescenziale di un giovane diciottenne alle prese con l’austerità paterna e il contrasto di una forte voglia di libertà. L’ambientazione minimalista in cui vengono inglobati i personaggi e la bella fotografia che ci propone Roberto Meddi, danno alla pellicola un’impronta elegante e aristocratica. Gli attori, tutti esordienti (tranne Roberto Accornero, già volto noto del cinema e della televisione), hanno dato vita a personaggi chiusi, chi a proprio modo, in un mondo che reclama a gran voce la sua libertà. E questo lo si ritrova sia nel manicomio che nella case delle famiglie “per bene”.

 

 

 

 

«Il film è ambientato a Torino tra l’autunno del 1931 e l’estate del 1932, ma potrebbe essere ambientato in qualunque altra città d’Italia, anzi d’Europa. E proprio questo è uno dei maggiori pregi del film diretto e sceneggiato da Claudio Bondì […]. Non c’è provincialismo nello sguardo dei luoghi in cui si svolge la storia di Giulio […]. Il film ricostruisce il percorso educativo e psicologico del giovane diciottenne, cresciuto in un appartamento al secondo piano del Regio Manicomio Femminile di Torino. Il piccolo mondo che lo circonda è fatto di un padre […] benpensante e ligio al dovere, la madre, la sorella, e, interlocutrice preferita all’interno del manicomio, la dottoressa Luisa Levi, sorella di Carlo Levi e prima donna laureata in psichiatria in Italia. A queste figure si aggiungono quelle degli amici del Liceo Cavour e quelli di strada: Norberto Bobbio, Massima Mila, Leone Ginzburg, Cesare Pavese, Giulio Einaudi. […] Claudio Bondì ha evidenziato nel racconto gli aspetti di due educazioni contrapposte: quella chiusa e perbenista della famiglia di Giulio, e quella degli “ospiti” del manicomio. Il conflitto tra la realtà del manicomio e la realtà esterna non appare come una manifestazione particolare ma universale: è lo stesso che contrappone la morte alla vita, la realtà alla sofferenza, al desiderio di felicità. In tutto il film c’è questo senso di privazione e di esilio, come se da una condizione originaria d’ingenuità la vita fosse poi precipitata nella colpa della Storia. È questo lo stupore ultimo di Giulio, e in fondo anche di Bondì. Il cinema spesso evoca, contrapponendola, l’angoscia degli uomini all’indifferenza della natura, la cecità delle storie individuali frantumate e incoerenti allo splendore luminoso dei cieli, al rosso cupo del sangue, al verde trionfante dell’erba, alla concitazione della morte, alla calma estraniata dell’attesa. La città, le colline, il Po sono mostrati in una cornice tutt’altro che scontata, non c’è ombra di riconoscibilità folcloristica; c’è invece un’attenzione raffinata alle sue molte possibilità espressive e alle sue atmosfere, tutte implicite. Un film che vuole arrivare all’immaginario del pubblico tramite una storia credibile fatta di sentimenti verosimili, di immagini che suggeriscono esperienze condivisibili e coinvolgenti. Per quanti difetti possano trovarsi nel film – e qualcuno c’è – tuttavia non c’è ombra di meschinità o di banalità. Nulla è dato per scontato, nella storia di Giulio: la vicenda familiare, gli amici, le esperienze affettive, la solitudine, il fascismo sono solo accennati e proprio per questo convincenti. Lo stesso vale per tutto il resto. La sceneggiatura non rende mai esplicito, non spiega. Al contrario, suggerisce per cenni, offre il senso molto più che i particolari, dandoci così anche la percezione della sua attuale ombrosità emotiva» (M. Giovannini, www.kwcinema.it).

 

«Si è concluso con successo il primo test europeo di trasmissione di un film via Internet mai realizzato in Europa. L’evento organizzato dalla media company italiana NEXTA.com in occasione della 58. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia ha portato sugli schermi dei PC degli utenti Internet connessi al sito www.film.it L’educazione di Giulio, un lungometraggio cinematografico di 90 minuti scritto e diretto dal regista Claudio Bondì e prodotto da Veradia Film. La distribuzione del film in videostreaming sul web è avvenuta grazie alla trasmissione satellitare a banda larga garantita dalla piattaforma multimediale OPENSKY di Eutelsat Multimedia. Da un punto di vista tecnologico la distribuzione web del film in videostreaming è stata realizzata in tempo reale con una compressione nello standard MPEG-4 a 352x288 pixel su un canale di 1 Mb/s. La proiezione web del film è avvenuta all’interno del sito www.film.it dove gli utenti europei abilitati e dotati di una scheda modem satellitare DVB/IP, di un’antenna parabolica puntata a 7° Est e del software Windows Media Player hanno potuto visionare il film ad una qualità paragonabile a quella di una VHS. "La scelta di trasmettere per la prima volta un film via Internet – afferma Piero Muscarà, socio fondatore e presidente di NEXTA.com – corrisponde ad una nostra precisa volontà di posizionarci sul mercato come uno dei principali attori nel campo della produzione e distribuzione di contenuti multimediali originali sul web. L’arrivo della banda larga apre nuove opportunità per raggiungere i 14 milioni di utenti italiani della rete con prodotti di intrattenimento audiovisivi, multimediali e cinematografici. È il momento di passare dalle teorie alle applicazioni concrete. NEXTA.com è in prima linea nel processo di sviluppo del mercato dei contenuti di Internet". ”Credo sia importante riflettere – ha aggiunto Vincenzo Verdecchi, produttore e amministratore delegato di Veradia Film – circa le nuove opportunità che Internet offrirà al mondo creativo e cinematografico indipendente in particolare. Se è vero che il web sta divenendo un mezzo di comunicazione sempre più diffuso in Italia e nel mondo penso sia fondamentale per noi produttori saper cogliere l’attimo e cominciare a pensare alla rete come ad una nuova finestra distributiva per i nostri prodotti" "Internet pone noi autori di fronte ad una sfida – ha affermato Claudio Bondì, regista de “L’educazione di Giulio” – quella di inventare nuovi linguaggi, nuovi modi di raccontare le storie del cinema per utenti che sono sempre più abituati ad interagire con i contenuti, a crearli, modificarli, viverli in maniera totalmente differente rispetto a quanto non sia stato fino ad oggi"» (www.nexta.com, 6.9.2001).