Dopo mezzanotte - Enciclopedia del cinema in Piemonte

«[...] le vedute della città di inizio Novecento si alternano con quelle della città di inizio Duemila in un intreccio che se talvolta rischia un certa meccanicità didascalica (ma d’altronde proprio le didascalie sono parte integrante del muto), più spesso crea ponti poetici sul presente estremo di ogni sentimento vero, sia esso per un uomo o una donna, per un luogo, un volto, un film, un’idea. [...] Ferrario inanella continuamente scene alla Godard, che destrutturato il racconto in senso straniante o inseriscono picchi drammatici in bilico tra il tragico e il grottesco, come accade per la sparatoria [...]. Usa la vertigine della Mole come location privilegiata, ma la confronta continuamente con gli orizzonti piatti del Po invernale o dell’estrema periferia della Falchera. [...] Usa le suggestioni pauperistiche del visivo puro, con scorci da cinema muto contemporaneo [...] ma anche elaborate costruzioni prospettiche, luministiche e cromatiche che sfruttano al meglio l’elasticità dell’Alta Definizione e indicano una possibile via di sintesi tra la precisione visiva del cinema e l’elasticità dinamica del digitale. Fa vivere il suo film di sguardi intensi, panorami che assumono frontalmente l’immagine da cartolina (inevitabile se ci si mette la Mole) e la rielaborano di continuo, scorci urbani e umani che denotano una profonda architettura dello sguardo, nel dna di un regista che da sempre fa cinema che documenta e rielabora le superfici del visibile e trova forse in questo la sua coerenza più profonda [...]. Infine, in un film così visivo e bello da vedere in senso proprio, che recupera la magia e la meraviglia del guardare che forse era la vera specificità del cinema delle origini e del muto, le orecchie sono continuamente solleticate dalle rielaborazioni etno-funebri della Banda Ionica [...], dai ritmi colti e caldi di Daniele Sepe, dalle melodie sinuose di Fabio Barovero il più mistico dei Mau Mau» (M. Marangi, “Cineforum”, n. 5, giugno 2004).

«Sul piano della realizzazione, Ferrario e l’operatore Dante Cecchin lavorano interamente in alta definizione digitale, con risultati di impasto, luminosità e nitore cromatico di notevole rilievo. Nel plot narrativo abbiamo invece altri livelli, mixati, di prospettive estetiche che sono soprattutto omaggi: al cinema-rifugio, al cinema-visione totalizzante, al cinema-testimone e documento e al cinema-immagine come (insieme) sogno, realtà e valore. [...] Un’opera terminata in sole quattro settimane, che ha la voce narrante fuori campo, da racconto fiabesco, tipo il Pinocchio di Comencini, di Silvio Orlando e propone, esteticamente e operativamente, una mescolanza ricca di spunti riflessivi (sviluppo storico e tecnico, ma fondamentale unitarietà nel tempo della fascinazione, delle magie e dei valori del cinema/cinematografo) tra cinema delle origini e strumenti elettronici oggi più avanzati. [...] E ci piace molto riscontrare che, otre alla magia del tono di narrazione all’interno della Mole e del Museo, Ferrario, in certi campi lunghi di “personaggio” (Amanda) “calato nell’ambiente” (il quartiere i poveri spazi aperti di periferia, laggiù in lontananza le case popolari della Falchera) sa far vibrare come nessun altro finora la visualità e il sentimento-sentire del paesaggismo d’anima che fu di Michelangelo Antonioni» (R. Gilodi, “Cinemasessanta”, nn. 3/4, 2004).

«Après minuit est un film régressif pour trentenaires de gauche en duffle-coat. Film climatisé, moelleux, claquemuré dans la mythologie rance de la “magie du cinéma”. La vague idée de l’existence d’un monde au-delà du cercle dessiné par tros vies minuscules ne perce qu’une fois l’écran angélique: e cul sur e trottoir, L’Angelo voit passer devant ses yeux le sourire menaçant de Berlusconi placardé sur le flanc d’une volture publicitaire. On avait oublié: c’est aussi un film politique. Le Condottiere peut se le passer en boucle, il ne fera pas de cauchemar» (C. Neyrat, “Cahiers di Cinéma”, n. 603, juillet/août 2005).

«Davide Ferrario con Dopo mezzanotte dimostra di essere un autore interessante e originale. Cambiando, infatti, registro rispetto agli alterni titoli precedenti, il regista rifinisce in alta definizione digitale una commedia insieme romantica e materialista, francese e autarchica: nei meandri della torinese Mole Antonelliana e dell'annesso, prestigioso Museo del cinema riesce a fondere con grazia lo spirito dei pionieri della settima arte in quello di un motivato sperimentalismo neo-surrealista» (V. Caprara, “Il Mattino”, 24.4.2004).

«Dopo mezzanotte è un perfetto, leggiadro esempio di piccolo dramma all'italiana in dolce stil novo, una sorta di risposta-presentazione della giovane generazione sia a Jules e Jim che a Dreamers» (R. Silvestri, "il manifesto", 10.2.2004).

«[In Dopo mezzanotte] l'inquietante "metropoli" torinese di Tutti giù per terra […] si fa sintesi di un mondo magico e incantato che trova la sua perfetta espressione architettonica nella Mole Anfonelliana, sede del Museo Nazionale del Cinema, in cui si ambienta la maggior parte della narrazione. Laddove, in Tutti giù per terra, la novità tecnica e stilistica era rappresentata dall'impiego dell'editing digitale, Dopo mezzanotte segnala per Ferrario il salto nel mondo della ripresa numerica in alta definizione. Più il regista spinge, tuttavia, sul "pedale" detta tecnologia, più sembra celebrarsi la nostalgia dell'immagine fotochimica e delle sue imperfezioni mediante il richiamo ad un'estetica esplicitamente rétro. Non a caso, insieme con Busfer Keaton, sono i fratelli Lumière i punti di riferimento detta cinefilia del protagonista Martino (Giorgio Pasotti), quel loro piazzare le cineprese per le strade, nelle stazioni o all'uscita delle fabbriche per far vedere "le cose così come sono". Metalinguisticamente il film di Ferrario mette così in quadro luoghi caratteristici di una Torino nella quale torna in gioco una dialettica tra antico e moderno, tra centro e periferia, da cui dipende la stessa dinamica di interazione all'interno del truffautiano trio di personaggi: secondo tale prospettiva, la Mole in cui risiede Martino si fa vero e proprio centro di gravità intorno al quale finiscono per orbitare fatalmente Amanda (Francesca Inaudi) e l'Angelo (Fabio Troiano), entrambi provenienti dalla Falchera, quartiere situato nell'estrema periferia della città» (C. Uva, “Quaderni del CSCI” n. 6, 2010).