«Non è solo una storia d’amore, ma il tentativo di raccontare il tempo che passa impercettibilmente sulle persone, cambiandole in un modo di cui non ci si accorge subito, ma che all’improvviso dà la sensazione di essere diversi da prima. […] La vita sembra offrire infinite possibilità di scelta ma in realtà la nostra esistenza la decidiamo in pochi attimi. È quanto accade a Marco e Sara, i protagonisti di questa storia. […] Ho voluto fare un film rigidamente costruito. L’obbligo, per non rimanere troppo statici, era che gli attori fossero sempre in movimento. Una specie di balletto tra interpreti, macchina da presa, tecnici. A monte non c’è una vera e propria sceneggiatura, ma una serie di appunti raccolti nel corso degli anni, cose mie, cose sentite dire, cose rubate agli amici. Un materiale sparpagliato che è stato messo insieme e finalizzato alla storia che volevo raccontare» (G.M. Tavarelli, “la Repubblica”, 5.8.1999).

 

«La divisione in dodici scene non è un esercizio stilistico, ma è funzionale alla storia perché dà la dimensione del trascorrere del tempo. Per noi attori anche i passaggi di età sono stati difficili. […] I piani-sequenza ci hanno messo di fronte a grandi problemi tecnici perché sono molto diversi da una recitazione teatrale. Dovevamo essere noi attori a dare il ritmo del film. Ma Un amore mi è sembrato un modo di fare cinema che oggi manca e che bisognerebbe cominciare a affrontare» (L. Indovina, “la Repubblica”, 5.8.1999).

 

«Un film di grande artigianato. […] La ma difficoltà è stata quella di dire le cose che dice Marco stando attento a non recitarle criticandolo. È un uomo orrendo. Sono più spietato, nel giudicarlo, di Tavarelli che in qualche modo giustifica i suoi personaggi. Marco è lo specchio di tante esistenze mancate che ci circondano ogni giorno, perché se non si fanno i conti con i propri problemi si finisce male. […] E non si tratta di un discorso generazionale né di un tema sulla formazione nei famigerati anni Ottanta. Questi due individui rappresentano semplicemente due esseri umani» (F. Gifuni, “la Repubblica”, 5.8.1999).

Dodici piani sequenza per raccontare gli amori e le disillusioni di un uomo e di una donna, raccontando i tormenti esistenziali sullo sfondo di una città in trasformazione. Il tema eterno dell’amore viene proposto come idea astratta (espressa anche con la scelta di un titolo – Un amore – privo di specificazioni, che deve suggerire l’idea di una storia come tante, come forse tutte le storie) alla quale ostinatamente l’individuo tenta di aggrapparsi nel bisogno disperato di trovare un ricovero rassicurante e incrollabile nello scorrere indifferente, quasi insensato, inesorabile degli eventi della vita, del tempo. Così, la dimensione temporale diviene nel film una delle componenti chiave, che Gianluca Tavarelli sottopone a un complesso lavoro sia di decomposizione – attraverso la suddivisione in episodi, i salti, le ellissi, i flashback – sia di ricomposizione – attraverso la tecnica del piano sequenza, ovvero la ripresa in continuità di una scena senza tagli di montaggio.

Il film si struttura sul duplice vettore dell’intensità sentimentale, che va oltre ogni scelta ponderata, e sul gioco della memoria. La scelta di introdurre molte sequenze con un riferimento alla cronaca del periodo (dalla vittoria del Mondiale di calcio dell’Italia nel 1982 alla caduta del muro di Berlino nel 1989) non serve a contestualizzare l’epoca ma sottolinea la distanza tra la storia di Sara e Marco e la Storia, che appare spesso come un semplice sfondo scenografico rispetto all’intensità dei sentimenti dei due protagonisti e alla loro continua trasformazione. Di fronte alla progressiva trasformazione dei personaggi e alla ripetitività di certe situazioni necessariamente incentrate sul rapporto tra loro c’era il rischio di finire nel grigiore estetico e narrativo di un cinema italiano “carino” e minimalista, ma Tavarelli non cade nella trappola e si fa apprezzare per il coraggio narrativo e il costante tentativo di rendere la complessità di due percorsi esistenziali in cui le logiche del quotidiano si scontrano con l’irrazionalità dei sentimenti.

 

«Un’autentica sfida quella lanciata dal torinese Gianluca Maria Tavarelli con il suo secondo lungometraggio […]: dodici quadri girati in piano-sequenza (e in 14 giorni!) legati insieme da siparietti animati di 30” ciascuno (opera di Laura Federici). Dodici piano-sequenza, quindi, per testimoniare i dodici momenti doc dell’intensa storia d’amore fra Marco e Sara, rivissuta in flashback, partendo dal 1982, anno del primo incontro avvenuto in una discoteca, e approdando al 31 dicembre 1999, evento epocale per la Storia e per il futuro dei due. Il titolo, preso in prestito da una poesia di Umberto Saba, è anche il paradigma di questo film semplice e articolato, in cui i piccoli spostamenti della macchina da presa vanno di pari passo con i piccoli spostamenti del cuore dei protagonisti. Che sono la tenera, corvina, appassionata Lorenza Indovina, occhi da cerbiatto, pronta a farsi sopraffare e vincere da quell’amore; e lo splendido svagato Fabrizio Gifuni, perfetto nei mutamenti che la vita “regala” dopo i trent’anni. Prodotto e distribuito dalla Pablo di Gianluca Arcopinto (che compare nell’unico episodio zoppo del film), piccolo avamposto del cinema indipendente italiano» (A. Fittante, “Film Tv”, 1999).

 

«La storia amorosa ha nel film due pregi rari. Una semplicità, intensità e verità di racconto che rispecchia senza banalizzarli i capricci dell’esistenza, le variazioni impreviste del sentimento, gli scatti incongrui dell’ira o i dettagli dell’affetto; i due interpreti molto ben scelti e ben diretti sono perfetti per la storia (certe furie di Lorenza Indovina hanno un’autenticità ammirevole) e per la maniera del regista di lasciar avvertire con leggerezza esatta la temperie storica sottesa alle vicende private (la morte di Berlinguer, la caduta del Muro di Berlino). Altro pregio è la struttura narrativa […]. Convinto che della vita restino memorabili soltanto alcuni momenti, parziali ma capaci d’assumere massimo significato nel ricordo, Tavarelli ha diviso il racconto in dodici scene, scandite e datate da brevi animazioni di Laura Federici. Non sono scene madri, soltanto attimi, episodi o situazioni-sensazioni eloquenti: un esame universitario, una stanchezza, un camminare insieme, una di quelle immagini che rimangono essenziali nel cuore» (L. Tornabuoni, “La Stampa”, 21.8.1999).

 

«Episodi brevi, condensati attorno a un solo movimento psicologico, svolto tenendo sempre i protagonisti in primo piano e, di solito, lasciando pochissimo spazio alla cornice, una Torino quasi solo di contorno – e ai personaggi secondari, dati più come presenze che non come caratteri. […] Il risultato spesso convince. Intanto per il continuo snodarsi, fra pacificazioni e contrasti, di quei sentimenti spesso molto forti, poi per il ritratto che, con questo espediente narrativo e anche stilistico [il piano-sequanza], si ottiene dei due protagonisti, lei impetuosa e decisa, lui più esitante ed incerto, con un sottofondo di egoismo» (G.L. Rondi, “Il Tempo”, 19.9.1999).

 

«Certo, il titolo, Un amore, è un po’ vago, quasi presuntuoso se non comico, visto che Buzzati non c’entra. Però. È un film indipendente e non dispone di megafoni promozionali adeguati. È un congegno fuori schema: né commedia, né teen age movie, né thriller, né melò né film politico (anche se sfiora ora un genere ora l’altro: e non dimentica tangentopoli). Fa parte infatti del pacchetto di film “estremi”, mai solo “carini”, sempre originali […] della Pablo di Gianluca Arcopinto, che del film (da buon seguace della filosofia produttiva Corman) è anche interprete di secondo piano. […] Certo siamo nel bel mezzo di un soggetto impossibile: “ragazzo incontra ragazza”. Alto quoziente di difficoltà: come fare a entusiasmarsi? Però il ventenne “distratto” e viveur incontra la ventenne “che lo ha puntato”, in una discoteca, nel 1982 (scenografa e costumista hanno 17 anni di tempo per divertirsi) e la storia di questo “amore” – doloroso, combattuto, fou e grottesco – arriva fino ad oggi. Tra passione, freddezze glaciali, goliardate, separazioni drammatiche, urla, esami d’università, botte, risate complici, tomponzi sguinzagliati, ritrovamenti. Materiali vaghi e precisi al millimetro che certo pescano sapori e aromi verosimili da qualche accadimento autobiografico del regista-co-sceneggiatore. Un amore scodella due personaggi (e i loro amici, più schiacciati ancora dal loro stupidissimo io, Luciano Federico e Roberta Lena) via via mutanti, nelle pettinature, nello sguardo, nella grinta e nei sentimenti. Ma mai spenti. C’è il tempo per passare dall’adolescenza alla maturità, dall’incoscienza “single” a quella “sposata”. E da un party punk a uno square. C’è il tempo per farsi rapire dalle canzonette sceme e che catturano l’anima segreta dei decenni […]. Solo attori strepitosi […] potevano attirarci nei gorghi di questo “amore”. Lorenza Indovina […] e Fabrizio Gifuni […] maneggiano una gamma totale di toni e sottotoni gestuali e espressivi, rendendo naturali i mix più innaturali: burlesque e melo; horror e romance, Sara e Marco» (R. Silvestri, “il manifesto”, 24.8.1999).