Nonhosonno - Enciclopedia del cinema in Piemonte

È il ritorno di Dario Argento al giallo e a Torino, la città che con la sua architettura e i suoi palazzi lo ha spesso ispirato (Il gatto a nove code, Quattro mosche di velluto grigio e Profondo rosso), per raccontare le sue angosce e paure.

«Grazie a un effetto eco Nonhosonno risponde a Profondo rosso. Tanti i ritorni: l’accompagnamento musicale eseguito dai Goblin, un delitto famigliare come premessa scatenante, un bambino come testimone dell’accaduto, […] una filastrocca che risponde al motivo infantile nel rituale dei delitti, una serie di lame di coltelli e di accette affilate, una villa abbandonata, la soluzione dei delitti attraverso l’inchiesta privata e non grazie al percorso della giustizia. Tanti richiami per una risposta a distanza i 26 anni. E ciò che maggiormente segna questa replica è il ritorno della parabola della svista. […] Il piccolo Giacomo, nascosto nel sottoscala, non vede bene il volto dell’assassino, il suo sguardo è irrimediabilmente manchevole al punto da attribuire i panni dell’assassino a un nano e non a un coetaneo. […] Lo spettatore non vede l’assassino pur avendolo sotto gli occhi: estrema maniera della svista diventa quel corpo rannicchiato sotto le lenzuola che ripete, in un cantilenante rantolo-vagito, “ne ho ammazzate tante, non mi prenderanno mai”» (F. Villa, in G. Carluccio, G. Manzoli, R. Menarini, a cura, L’eccesso della visione. Il cinema di Dario Argento, Lindau, Torino, 2003).

Diversamente dai suoi precedenti lavori “torinesi”, Argento in Nonhosonno preferisce concentrare il suo sguardo sull’interno dei palazzi, sul buio dei cortili, su stanze e corridoi di ville precollinari che accentuano il carattere claustrofobico delle “imprese” del serial killer. La geografia urbana vene reinventata, stravolta, ricreata dalla fantasia del regista il quale gira soltanto una sequenza in un’altra città, Perugia, in quanto ritiene che il cimitero «appartato, famigliare, popolare» della città umbra sia più aderente di quello torinese all’atmosfera del film.

In Nonhosonno Argento riconferma alcune scelte sulla definizione del casting: anche in questo caso il protagonista è un affermato attore internazionale come Max von Sydow (dopo Karl Malden, David Hemmings, Joan Bennett) affiancato da grandi attori del teatro italiano (qui Rossella Falk e Gabriele Lavia) e giovani interpreti italiani (Stefano Dionisi, Chiara Caselli e il torinese Roberto Zibetti).

Come nei suoi primi lavori, Argento sfrutta invenzioni inquietanti, capaci di creare splendidamente la suspense, come la presenza disturbante di automi meccanici e le musiche incalzanti e ipnotiche dei Goblin. Il genio visionario di Argento si esalta ancora una volta nella realizzazione di indimenticabili invenzioni visive: la sequenza di oltre quindici minuti in cui l’assassino insegue la sua vittima su un treno in corsa apparentemente privo di viaggiatori è terrorizzante per forza immaginifica e ritmo narrativo. Argento racconta di aver impiegato una settimana per girare questa sequenza: ogni notte saliva con una piccola troupe su un treno che percorreva la Valle di Susa e nel tentativo di trasmettere allo spettatore l’angoscia dell’inseguimento sui vagoni in corsa, costringeva gli operatori ad utilizzare sia una piccola steadycam, sia una particolare imbracatura della cinepresa che consentiva di correre vorticosamente nei corridoi.

«Argento torna a Profondo rosso, a Il gatto a nove code, al giallo vero e proprio: interamente risolto nel visuale, nello stile, nella lingua argentiana del giallo, e comunque giallo razionale, senza varianti horror-sovrannaturali che proprio dopo Profondo rosso ebbero apertura memorabile in quello che per ora rimane il vertice, Suspiria. E così riapproda a uno dei suoi film più riusciti e appassionanti sul piano della fisicità linguistica, del puro godimento filmico applicato al genere che appare veramente (come del cinema diceva Truffaut) un treno che corre nella notte. E davvero c'è un treno che corre nella notte, dal di fuori in una sequenza girata in modo straordinario nel grande quadro dello schermo buio vediamo soltanto la sequenza dei finestrini illuminati di luce azzurra come lama di coltello, all'interno del treno in corsa una ragazza terrorizzata che fugge di vagone in vagone. Fino a esser sgozzata. Da antologia, da maestro del visuale - quale Argento nel cinema italiano oggi più che mai si dimostra. Come in quel girare, tipico, tra e in case del mistero e della paura, solitarie, disabitate, ville misteriose della collina torinese. Ancora una volta, Argento ci vuole offrire un cinema di archetipo della paura, veicolato come una fiaba, una filastrocca. […] È il quarto film che Argento gira a Torino, una città che egli coglie negli aspetti meno conosciuti, i più inquietanti e bizzarri, angoli, portoni, facciate, giardini, ville. […] Si riconferma come costante primaria di Argento quella visione molteplice dello spazio che è, insieme artificiale e profondamente reale: pensiamo solo in Profondo rosso a quella piazza torinese con i portici e le due fontane: nel contempo, statue antiche, spazio vuoto dechirichiano e un bar nella notte a forti luci al neon e silhouettes all'interno da iperrealismo americano, da quadro di Hopper» (R. Gilodi, “Cinemasessanta” n. 2/252, marzo/aprile 2000).

«La critica, come al solito, si è divisa. Grande ritorno al “giallo d'autore” o ennesima delusione? Nonhosonno, ispirato al suo cinema primordiale e a Profondo rosso in particolare va, forse, preso per quello che è. Un catalogo delle ossessioni di Dario, una languida e dimessa commemorazione di se stesso, un oggetto di modernariato, un film iconografico e iconoclasta, un'opera che smaschera la maturità imperfetta e nostalgica d'un grande regista visionario» (F. Bo, “Il Messaggero”, 12.1.2001).)

«Che Dario Argento sia il cineasta più osteggiato dalla critica italiana non dovrebbe essere un mistero per nessuno. [...] Argento vive in Italia alla stregua di un paria. Fermamente deciso a non piegarsi all'omologazione estetica imperante nella stragrande maggioranza del cinema italiano continua a praticare il suo cinema visionario senza cedere di un millimetro. [...] Ma non si tratta solo di un magistrale tour de force tecnico. Non ho sonno si fionda nel cuore stesso del cinema argentiano. Ne reinventa le forme e le risogna come progetto palingentico di un linguaggio, di uno stile [...]. Il suo cinema, in linea con i dettami più rigorosi della modernità, è un cinema in prima persona - intimo - che delle convenzioni di genere non usa altro che i segni denotativi più evidenti. Lungi dal corteggiare meccanismi narrativi perfetti, i suoi film evocano, con un'ossessione degna dei grandi monomaniaci, labirinti mentali inestricabili che contaminano completamente con la loro indecifrabilità le strutture del suo filmare. [...] Entrato nella sua fase autunnale (diremmo della maturità), continua a rifiutare di rinunciare alle asperità del conflitto in favore del conforto del già noto. Non ho sonno, appunto. Rifiutare Argento oggi significa rifiutare il cinema italiano più moderno, forte e coraggioso: l'unico che continui a fare pubblicamente i conti con se stesso» (G. A. Nazzaro, "Rumore” n. 109, febbraio 2OO1).

«Ogni volta che assisto a un film con delitti plurimi mi dispongo a enumerare i morti ammazzati e ogni volta perdo il conto. Figuratevi se non mi è successo con Nonhosonno (tutta una parola), dove Dario Argento (e per lui il solito serial killer la cui identità si scopre solo alla fine) di cadaveri ne scodella in sovrannumero. Tornando al giallo dopo una lunga permanenza nell'horror [...] Dario si è impegnato a rispettare le regole della tradizione e ha persino scandito la catena dei delitti su una cantilena infantile come faceva Agatha Christie. Però il nostro è un cavallo che continuamente rompe l'andatura, l'unica regola che rispetta è infatti un'antiregola: la licenza di sconfinare dalle chiuse geometriche dell'intreccio classico. Ciò che davvero interessa al regista non sono la faccenda, né i personaggi, né la curiosità di scoprire l'assassino, ma le iterative situazioni di minaccia incombente con finale al sangue. [...] Tutto preso dalle acrobazie visuali [...] Argento non va troppo per il sottile riguardo alla plausibilità di ciò che racconta. [...] Nel finale, quando cade la maschera del mostro, succede invece che la delusione e l'incredulità hanno la meglio sulla sorpresa. Un tipo di infortunio sul quale in verità scivolano anche i giallisti ortodossi: la soluzione è sempre inferiore alla premessa. Per confermare che l'Argento vivo di Nonhosonno sta tutto nelle immagini, che guadagnerebbero nella loro impeccabile classicità a scorrere sullo schermo accompagnate solo dalla musica dei Goblins. Ovvero senza i brutti dialoghi che fanno scadere il livello del film» (T. Kezich, "Corriere della Sera", 6.1.2001).

«Non ho sonno è un film straordinario proprio per i motivi che lo fanno detestare dai fighetti della nuova critica chiamati a esprimersi sulle pagine dei vari giornali. A Dario Argento interessano poco sceneggiature, dialoghi, attori: sono elementi di contorno dei suoi film, variabili alle quali non è giusto dedicare un'attenzione troppo prolungata. Fa ridere quando si legge che Profondo rosso era un bel film perché un giallo classico, un perfetto whodunnit: ma vi sembra un perfetto meccanismo giallo quello che vede una vecchietta uccidere impuniti giovani donne e pezzi di marcantoni, affrontandoli con forza e agilità. È chiaro che non è questo l'aspetto interessante. Dario Argento è il regista più visivo e più visionario che stia lavorando nel nostro cinema, e Non ho sonno è un falso ritorno ai suoi gialli anni Settanta. [...] Ma forse i nostri critici occhialuti di nuova generazione dovrebbero riflettere sul fatto che [...] Non ho sonno è un falso ritorno, una beffa per chi ama il cinema di sceneggiatura: Dario lavora sulle visioni, propone straordinarie soggettive e immagini da urlo e poi accontenta gli amanti dell'ordine con le minacce sussurrate dentro un tram. Non ho sonno è un film disordinato, creativo, ateo, un concentrato di spinte adrenaliniche inserito, per convenzione, dentro una struttura gialla che tale poi non è. Da tempo non si vedeva in Italia un film così. Quelli che non lo amano sappiano che stanno lavorando per dieci, cento, mille American Beauty» (S. Della Casa, "Nocturno" n. 17, marzo 2001).

«In Non ho sonno intristisce il richiamo insistito ai film del passato: ogni tecnica di omicidio è una citazione [...]. Si pensava a un target giovanile che i classici non li ha visti? O è intorcicamento autoriale e autofago (cose, comunque che mi lasciano indifferente)? Su tutto pesa un sospetto di retrodatazione, o di paradosso temporale. Come quello di chi si ostina a gioire per i prodigi tecnici e visionari, quando i tempi sono cambiati, e la tecnica non è neanche più quella di una volta [...]. I critici sono ciechi e vivono nel passato. E Dario Argento pure. Lui ne ha più diritto. Ha già dato tanto. Lasciatelo riposare. Ma per favore: è pretendere troppo - da spettatori, intendo - che la prossima volta Argento si faccia scrivere dialoghi meno ridicoli (ma li vede i suoi film con la gente in sala?). Che impari a rinunciare alle sorprese finali che non stupiscono nessuno (e sì che all'inizio della carriera lo paragonavano sempre ad Hitchcock: possibile che certe cose non le abbia imparate?). Che prestigiosi scrittori noir come Lucarelli diano contributi più avvertibili, o meno banali?» (A. Pezzotta, "Nocturno" n. 17, marzo 2001).